论文摘要：随着现代技术及文化与传统文化碰撞冲突的加剧，传统文化逐步为现代科技打开，二者逐步走上了相互兼容的道路，清晰的体现在了技术层面和表现层面的逐步统一。
传统书法艺术与现代平面设计艺术兼容性的问题所设计的并非是单纯的两种艺术形式的单纯融合，也并非如现代艺术中将两种因素叠加的简单方式，这其中所涉及的是两种艺术形式背后所连带的文化背景、表现形式、哲学思维等多方面、多角度的问题，可以说两种艺术形式的兼容问题并非是一个单一维度的问题，需要的是两种文化的多重融合。
一、传统书法艺术现代化问题简析
书法，作为中华民族传统的艺术形式，具有鲜明的民族特色和历史文化积淀。其艺术表现形式的背后所代表的是中华民族的哲学思维、文化背景等多方面的独特内涵。
书法所代表的是一种性格化的表现形式。传统书法艺术从其诞生来看就并非是一个社会化的文化产物，而是一种具有个性化、作者性格化的艺术形式。
书法所代表的也是一种现代化的表现形式。随着现代美学思想的不断进步我们发现，基于一个模式下的字体艺术已经不能够满足人们对于平面图像的宣传要求。特别是在2008年北京奥运会的宣传图画上，以毛笔写就的“beijing”字样，成为了中国文化与字母的完美融合，为中国传统书法艺术的进一步与现代文化融合打开了思路。
二、平面设计艺术的发展趋势
相对于书法线条而言，平面设计中线条的表现手法要丰富得多。色，可以用渲染、吹彩、流淌、抗水、吸附等方法；纸，可以揉捏、撕扯、拼贴，还可采用多种不同质地的纸张；工具，更是多不胜数，喷笔喷洒、棉线弹线、画笔描绘、刀片刮擦、图章刻印等都可以应用。同时，现代平面设计艺术的发展是沿袭和继承了传统平面艺术的继承之上发展而来的，同时其具有更加开放化、多样化的特征。随着今年美学思想的不断改进，作为一个融汇各种元素的“大杂烩”式的艺术形式已经逐渐的不为人们所接受，其原因是，现代艺术更为追求艺术表现上的个性化、民族化、单一化，需要的是思想的融合而并非多重形象的融合。
三、传统书法艺术与平面设计兼容实践
传统书法艺术是一个艺术门类的统称，细化起来，我们以最为简单的模式来说，书法艺术分为：甲、金、篆、隶、楷、草、行等几种字体。
（一）楷书
楷书结构平正,严整规矩,沉着稳重,端庄秀丽,一丝不苟。鉴于这种书体极具规范性与严谨性,因此在平面设计中发挥着独特的作用。如在书籍装帧中多用于字典、辞书、政策法规汇编等具有学术权威性、严肃性的图书封面。
（二）草书
与楷书相比,草书奔放遒劲,连绵回环,节奏跌宕,强调行云流水般的韵律之美。各书家之间风格各异,或洒脱自如、风度闲雅,或笔力劲健、爽朗高远等,它们为平面设计提供了丰富的语言和多样的表现手法。如“喜之郎’标志,以草书字体造型,其结构组合、大小安排、笔画处理均显出草书艺术自由洒脱、潇洒飘逸的气质和风姿,表达了欢快、喜悦、活泼的感受,深受儿童的喜爱和认同。
（三）篆书
篆书用笔“骨气丰匀,方圆妙绝”,结体“平稳端严凝重,疏密匀停”,极具古雅的装饰之美。然而篆书由于不方便普通读者的辨识,所以运用起来有较大的局限性,但作为一种历史文化符号,如果运用得当,篆书也能有效地制造某种特殊的文化气氛。如名为“篆书之美”的北京2008年奥运会体育图标,以篆字笔画为基本形式,融合了中国古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和现代图形的简化特征,符合体育图标易识别、易记忆、易使用的要求。
四、传统书法与平面设计兼容的问题
随着两种艺术形式融合的不断加深，使得这种应用模式更为人们所欢迎。
但是在应用过程中，我们也发现，这其中也暴露出了许多相关的问题，这些问题是我们在以后的应用过程中所需要避免的。
首先，不应把两种艺术形式硬性的结合。在文章的开头我们已经提到，两种艺术形式的结合是关于其背后无限文化北京的融合，而并非是其表面上的强硬的结合，故而在设计时，设计师应当关注的是两种艺术形式内在文化勾连。
其次，应有所创新，不应固步于目前的模式。传统书法艺术与平面设计艺术的融合应当是不断探索的过程，故而，现在我们的艺术探索已经有了很多成功的典范，但是这并不是说就仅限于此为止了，艺术模式的兼容是一个不断探索的过程，只有不断的创新才能促使这一艺术模式不断的发展。
参考文献：
[1]张春宜.书法艺术与平面构成之关系初探[j].书画艺术,2005(2).
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