电视剧的创作，常离不开文学艺术作品中黑色幽默的运用。电视剧创作进入多产高品质发展的新时期以后，更注重在写实中运用含泪的喜剧，不管是90年代较早的电视剧《一地鸡毛》(1995)，还是从经典文学作品和电影中改编而来的《茶馆》(2010)和《手机》(2010)。大量由黑色幽默衍生而来的灰色幽默表现形式的电视剧正在蓬勃发展。电视剧中灰色幽默的表现方式在今天之所以发展迅速，原因在于不管是针对电视剧创作者的运用，还是契合观众的接受程度，都得到了大家的欢迎。
一、灰色幽默在电视剧中的兴起
二十世纪二十年代法国超现实主义作家安德烈·布勒东曾编过一本名为《黑色幽默文集》的书的“黑色幽默”在影视创作中突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫，以一种无可奈何的嘲讽态度表现环境和个人(即“自我”)之间的互不协调，并把这种互不协调的现象加以放大，扭曲，变成畸形，使它们显得更加荒诞不经，滑稽可笑，同时又令人感到沉重和苦闷。因此，有一些评论家把“黑色幽默”称为“绞架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。[1]具体表现为塑造一些乖僻的“反英雄”人物，借他们的可笑的言行影射社会现实，表达作家对社会问题的观点。黑色幽默最先在美国运用于影视作品中，发展于20世纪60年代，繁荣于70年代。我们熟悉的由西方名著改编的影视作品《堂吉诃德》，近乎用疯癫的镜头表现刻画出了堂吉诃德这个被中世纪封建制度以及其实骑士精神所毒害的怀抱英雄梦的西班牙骑士。最具代表性的是以美国犹太作家约瑟夫?海勒创作的小说第二十二条军规》为蓝本改编的影视作品。
源于黑色幽默的灰色喜剧寓言在影视作品中，结合了后现代解构主义的手法，它产生的原因在于急骤的社会转型。正因为灰色喜剧寓言包含了深刻的社会内涵，所以它带给我们的不再是仅仅停留在表面的笑声，而是有“深度”的笑声，是对这笑声的思考。比较与在影视创作中黑色幽默的运用，灰色喜剧寓言更加强调当下的社会现象，以解构主义碎片化的表现方式，运用影视镜头语言来刻画人物，阐述问题。这就是灰色比黑色更带有浓重的社会寓言色彩，黑色幽默更多的是作者清楚地阐述社会现象的本质，而灰色喜剧寓言则着重运用讽刺喜剧的手法描写一个现象，让观众自己从这个影视事件中发现答案，从而反思后引起共鸣。今年来中国的影视创作冯小刚导演运用的这种手法最多，不管是《手机》(2003)、《天下无贼》(2004)、还是最近上映的《非诚勿扰2》(2011)，紧贴当下社会现实的讽刺性灰色喜剧寓言手法得到了极大地运用。从在2011年新春期间上映的国内电影中，该类型表现方式的影视作品几乎占了一半的市场比例(《非诚勿扰2》《让子弹飞》《我知女人心》《武林外传》)，由于符合了市场受众的口味，均取得了不错的票房和口碑。中国影视创作迎来了灰色喜剧寓言创作的兴盛阶段。
从电视剧中灰色幽默表现方式来看，主要源于黑色幽默，最初的成形受到西方发展更快的影视作品的影响具体表现在三个方面：人物灰色幽默化、语言灰色幽默化、情景灰色幽默化。
首先体现在人物表现幽默化方面。灰色幽默里对人物的塑造以及表现场景的展示，往往采取热闹、喧哗的画面镜头引起喜剧效应。比如《一地鸡毛》，说的是吃的事，家里众多人物热闹地聚合在一起，以“家里的一块豆腐馊了”开场，是整部影视作品在视觉上给人喜剧的震撼。造成的影响相当大，那段时间全国人民几乎为了一块豆腐的事津津乐道。观众以旁观者的身份冷静地观看电视作品中所创造的轰动的戏剧场景，不仅引起了兴趣，更集中了注意力。
幽默化的灰色语言是另一个表现方面。去年播出的电视剧《手机》取材于之前的电影版，是对电影版的扩展和深化。人物幽默的灰色语言透过电视镜头的展示堪称该剧的最大亮点。其中有一段，严守一对奶奶说 “我想让周围的人开心， 可是找不到原来的那个严守一”。演员用它独特的语言表现展示了当今社会许多人挣扎在成人社会的迷失和痛苦。运用灰色幽默的镜头语言引起了观众的共鸣。
灰色幽默的情景展示是该类型电视剧的第三个展示方面。不管是人物表现还是语言展示最终都离不开一个完整的情景，他们都是情景的包含元素。2010年在众多翻拍的电视剧中，电视剧《茶馆》以其坚实地忠于原著的情景塑造不论在口碑上还是市场上都获得了双赢。灰色幽默地再现上世纪三十年代末老北京人生活情景，在八面玲珑的老板王掌柜在北京开设的小茶馆里聚集了一群三教九流，电视剧用讽喻现实的幽默场景透过这群小人物坎坷多变的命运反映旧时代灭亡的过程。人物的性格特色、行为语言、时代事件的发生进行都融入到了幽默讽刺却带有写实色彩的情景表现中。
二、发展中的交融和碰撞
延展的的深度笑声
黑色幽默和灰色喜剧寓言在影视作品中都是运用特殊的镜头表现手法让观众“笑”，发展至今，后者是前者的进一步延展深入。到目前为止新春档拥有着最高票房的国产电影《让子弹飞》把灰色喜剧寓言发挥到了极致。姜文扮演的土匪张麻子率众抢劫了赴任路上的买官县长马邦德(葛优饰)，结果一无所获。马邦德为了活命，谎称县长已死，自己是师爷，献计劝张麻子假扮县长去鹅城赴任，只有这样才能赚很多钱。张麻子一行带着马邦德到了鹅城，却发现恶霸黄四郎才是真正的鹅城之主。于是，双方的斗智斗勇正式拉开序幕。影片的剧情极为简单，故事看似荒诞、搞笑、夸张，实则含有寓意。既有对北洋时期社会黑暗的嘲讽和鞭挞，也有对中国国民性的戏谑和反思。由于灰色喜剧寓言贯穿了影片的始终，至今还给观众大量感同身受、津津乐道的桥段和经典台词。剧中的恶霸黄四郎第一次看着自己的替身，不禁大喜道，“赝品是个好东西。走几步。走出一个虎虎生风。走出一个一日千里。走出一个恍如隔世。”简单的一段话让观众在观看电影笑声的背后，还找到了影片所映射的当下社会现象所引起的社会共鸣。灰色喜剧寓言成功地从黑色幽默包涵的内涵中延展到融合了对当下某些社会现象起到讽刺的更有内涵张力的，带有深度笑声的转型上，达到了多方面的交汇融合。
艺术与理性的现实碰撞
尽管灰色喜剧寓言在某种程度上就像一个放大镜把黑色幽默无限的夸张放大，但是，在影视作品的艺术形式上，两者还是有着明显的区别。由于黑色幽默源于小说这类文学作品，影视中的黑色幽默如同小说中这类创作手法一样表现上更为中规中矩。古装黑色幽默电影《十全十美》背景设置于中国明朝，剧情简单通俗，是关于一本被诅咒的秘籍牵所牵扯出的武林纠纷。但由于本片艺术手法上采用了黑色幽默的表现方式，外观幽默，内涵暗藏唏嘘，为电影添加上一层暗灰，让观众在笑完之后有想回家哭的感觉。它所带来的内涵在于寓意现实中的残酷是忙碌生活中的人们无暇关注的，而这部电影以荒诞的故事营造一种娱乐的内涵，给观众从来看不到的真实，看完感怀身世百感交集。灰色喜剧寓言在前者的基础上，艺术表现上更为夸张，但却不脱离实际。意在与让观众自己去寻找答案，不想黑色幽默给了观众明显的或喜或悲的预示，结局的悲喜完全取决于观众，留给人更多的想象空间。《非诚勿扰2》中让人印象极为深刻的影片尾声部分的李香山“人生告别会”，延续了冯小刚典型的讽刺表现的艺术表现手法，按常理，人离世后，由其亲属或好友为其举行一个追思会，缅怀逝者，寄托哀思，是很正常的。但是，影片中却为观众安排了一场活人的“追悼会”这一不正常不自然的仪式。不论是参与者的假装轻松，还是主持人秦奋的打趣调侃;不论是李香山女儿川川的毫无悲戚和朗诵诗歌，还是已经离婚后闻讯赶来的芒果的真情流露，都让人感觉悲喜交集，心情复杂。略显荒诞、令人发笑的仪式，却是一场人生感悟的“新闻发布会”。灰色喜剧寓言的艺术表现在这里中得到了极大地发挥。
随着社会的发展，影视作品中的喜剧幽默更多地发挥出它的现实作用。许多人常说中国人的幽默区别于西方，是一种软幽默，但是它软中却带硬，婉转又多讽。[2]《我爱我家》就通过一个三代同堂的退休老干部家庭的家长里短，多层次展示了上世纪末改革大潮中绚丽斑斓的北京平民的生活状态。1993年中国申办2000年奥运会落败，《我爱我家》在那之后不久的一集中，志国调侃和平说：“我看你早晚得当上街道主任，早晚带一红箍，满大街溜达，举一小旗儿站岗，多威风啊!”和平不服气道：“你以为那红箍是好带的哪?”说罢从兜里掏出出一个红袖章，郑重其事地念叨：“迎七运，盼奥运……哦，不对，这是什么时候的了。”把袖章反过来念到：“迎接世界妇女大会……”。[3]作为中国早期的情景喜剧，它已经密切和当下的社会现实相结合，给了我们灰色式的喜剧幽默，带有灰色喜剧寓言的明显色彩。灰色喜剧寓言在影视作品中比黑色幽默更进一步的是对现实的寓言表现，简言之就是让观众在观看了影片之后，得到了对现实的思想启示。电影版《武林外传》，原剧集中强烈的现实隐喻也贯穿到了电影里，房地产再次被抬到了风口浪尖，官商勾结炒作房地产泡沫的故事是无数底层观众心中的怨念，年下拿这帮想象中的敌人解解气，当然符合观众心理学的要求，具有强烈的现实寓言性。所以说灰色喜剧寓言与黑色幽默交融的同时，还有更多的艺术和理性上的现实摩擦和碰撞。
三、后现代灰色喜剧的流向
从近年来，影视作品的创作中，我们可以清晰地发现具有后现代解构意义的灰色喜剧由于受到市场和受众的欢迎，广为采用。经历了起始兴盛变化，以及同黑色幽默的融合和碰撞后，不论是上映不久的《让子弹飞》《非诚勿扰2》《武林外传》，还是之前对该手法有所采用的《有话好好说》(1997)《鬼子来了》(2000)《疯狂的石头》(2006)，大家均表现出了对这种手法的喜爱。从近年的影视创作类型来看，灰色喜剧寓言的对社会的褒贬在思想深度上更为深刻，表现却更为含蓄。这极有可能是今后很长一段时间该类型影片的发展方向。
作者：赖学滟,张曙 来源：剑南文学·经典阅读 2011年9期
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