马王堆汉墓，湖湘文化的显学，古长沙国的地标，昭示着公元前3世纪至前1世纪古汉时期的灿烂文明，亦是我们长沙文化的宝贵遗产。基于本土情结，大型梦幻歌剧《梦圆马王堆》应运而生，经长沙市歌舞剧院酝酿已久之后倾情出炉，我出演女二号。
歌剧《梦圆马王堆》，剧目的气质定位在“梦幻”，“梦幻”的汉代文化，“梦幻”的巫官文化，“梦幻”的“天上、人间、地下”之“T”型帛画，“梦幻”的漆绘织绣……故事发自距今两千多年的古西汉时期，地点是沅湘去往长沙的一带，云雾泽畔，流光溢闪，一位绝妙少女因“我”的施点巫术，从意象中降临人间，此星此人当是辛追……伊始，全剧展开想象，讲述了遗存千古的神秘女性———马王堆一号墓主人———轪侯夫人辛追传奇的一生。因此一切皆在虚与实之间，现与史之间流转；典型的西汉视觉图形元素，藉以现代造型意识的表现手法，广泛运用于舞美与服饰，在审美的跨越上搭起一架赏心悦目的桥梁。随着宏大唯美的视听，观众一下被推至公元前，尽享西汉之鼎盛繁华。
我，进入的就是这样一个通天接地，始终陪伴在辛追左右的人物。
我演“女巫”，初识人物，浅显地顾名思义，陷入误区，即在潜意识中就把她跟“诅咒”、“邪恶”之类的关键词联系在一起。深入，方知汉是一个巫文化大行其道的时代，当时的巫是正当而高贵的职业，是首领的高级顾问，因其介乎神人之间，通晓神的旨意，等同神的化身，亦即神在人间的代言人，在社会族群中拥有至高无上的“天赐之权”，掌握着祭祀、医治、部族历史的传承。巫（Mo），是此字义的本音，古代中原地区，巫魔不分。后代皆以此职业赐姓。“女巫”还有另外一重身份———“朱雀”，四大神兽之一，“朱雀”是一种代表幸福的灵物，“青龙、白虎、朱雀、玄武，天之四灵，以正四方，王者制宫阙殿阁取法焉。”
除了“神”、“人”这两个实实可见身份的人物需要我在唱表上下功夫，在剧中“我”还有一条潜在心底的情感线，那就是母亲般的“女性”情怀。在辛追的传奇一生中，女巫既是她的领路人，又是她的保护神；既是接地通天的神灵，又如孕育辛追生命的母亲。怎样把握才能展现这个同体双料人物，恰如其分地展现她的身份、地位以及性格特征呢？这着实要下一番功夫。它需要参透人物的人文历史背景，要苦心钻研揣摩。传统的民族唱法，以口腔共鸣为主，声音位置靠前，追求声音的自然，明亮。因此，在演唱方面存在气息较浅，音域跨度小，声音表现力不足等缺陷。歌剧中，以声音造型，以歌唱技巧，以情感表现，来全方位综合塑造人物形象是考验演员的重要因素。而针对这一人物的舞台表现力来讲，不论是表演还是歌唱，都要有超然物外的精气神。为了更好地表现这个人物，我潜心研习了近年来国内外优秀的歌剧演唱方式，结合对歌剧《梦圆马王堆》的理解，对“我”的理解，在传统民族唱法的基础上融入了美声唱法的技巧，即中西合璧式唱法。这种唱法在高中低声区的过度非常自然，没有任何痕迹，高声区的音域更加宽广，气息更加贯通流畅，声音也更加饱满辉煌。
如女神形象，第二幕，女巫身穿长袍外套金刚马甲，如神仙下凡。在地窟中，一团火球落地，变成一枚鸟蛋，雷电惊醒了黑兽和白兽，两兽争抢鸟蛋，女巫手持神剑赶来，歌词唱道：“谁敢动弹，吃我一剑！”，为了表现女巫的威严及神圣不可侵犯的气势，这八个字我都是用的重音重复的处理方法，把这两个小节的每个音都唱重音，以喝斥的语气喷口咬字。又如母亲形象，第三幕，云泽湖畔，湖滩渡口，芦苇棚旁。女巫唱道：“含露的小荷尖尖的角，弯弯的月亮水中摇，芦苇棚中辛追女，水鸟为伴共一巢。”这段唱腔我是运用抒情、温柔、甜美的情绪来描绘河畔美景，在看到辛追进入梦乡时，女巫好像怕吵醒自己的孩子，手放在嘴前：“嘘……”示意要小巫们轻点，接着唱：“轻移步，休喧闹，千万莫把鼓点敲”，这段用声断气不断的气声唱法，表达了女巫对辛追的怜爱之情。
歌剧《梦圆马王堆》女二号“女巫”的表演任务是很重的，初接时我的压力很大，随着一步一步的深入，我越来越自如，越来越自信，对人物的理解也越来越深刻，在精神上达到了与人物合二为一的高度凝聚，这份对舞台的热爱，催我在歌剧表演艺术的道路上勇敢迈进。（责任编辑刘小红）
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