1音乐对于舞蹈的意义
1.1舞蹈鲜明的音乐性体现
1.1.1舞蹈依照音乐结构去表达
舞蹈艺术具有鲜明的音乐性，舞蹈形象总是和音乐形象紧密联系在一起的。无论是情绪舞或舞剧，通常都在音乐的基础上编排而成。舞蹈演员形体上抑扬顿挫的节奏变化，一般都随着乐曲的变化，人物性格尽显千姿百态。就因为这种视觉与听觉上的高度统一，使得舞蹈像文学、美术、戏剧及其它艺术一样富有极大的情感表现力和感染力。音乐是时间的艺术，舞蹈是空间的艺术，两者都属于动态艺术，两者都表达了美的需求。在舞蹈的整个训练和表演过程中，音乐都起着极为重要的作用，两者共生共荣。
1.1.2舞蹈引起内心情感的外化
音乐把人的内心情感外化为有规律的乐句组合，舞蹈则把人的内心情感外化为典型的肢体动作，两者结合的基础就是人的内心情感的表达，也是审美的外化。人的内心情感的波动在音乐中必然靠舞蹈来表达。气息指的是内蕴情感的流动、节奏的分配以及相对于古典舞每一个细小动作过程中有呼吸的内蕴到外形的音乐的一种描述，它的处理方法用起、承、转、合来描述是最怡当的。钢琴伴奏在舞蹈基训课堂上所起的作用是显而易见的，就是在为舞者提供优美音乐的同时，最大可能的调动舞者的内心情感思想的积极性，使其“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。音乐与舞蹈在诞生之初就是共生共荣，是一个统一体。他们的情感和艺术审美情趣应是一致的，相通的。
1.1.3音乐引起情感的共鸣
好的音乐能激发舞者的表演欲望，而好的舞蹈也能引起演奏者的情感共鸣，激发演奏者的创作激情和演奏激情。两者相得益彰，互为弼助。音乐与表演的关系密不可分，音乐的节奏与韵律形成了艺术最基本的律动，让它产生形式美感，尤其是对于与时间有关的艺术而言，音乐的变化容易形成强烈的对比，给人留下深刻的印象，让人的情绪也随之变化。舞蹈艺术要把握好音乐韵律，才能把握好舞蹈的旋律节拍。
1.2音乐在舞蹈中的重要性
1.2.1音乐影响舞蹈
音乐是舞蹈艺术的最佳伴侣舞蹈作品中的音乐成功与否往往直接影响舞蹈作品的成败，并在一定程度上决定着舞蹈的思想性和艺术水平，这一客观事实已成为舞蹈界的共识。他们认为舞蹈在创作和表演过程中，始终离不开音乐。音乐的旋律性、节奏感、力度和色彩，音乐的气势、律动和它传递出的音乐张力每时每刻都在激动着人的心灵，并对舞蹈艺术有着极大的启示和诱导作用。所以苏联舞剧编导扎哈洛夫提出了“舞蹈是解释音乐的形象”的论点。无独有偶，美国当代著名的芭蕾编舞大师巴兰钦就是持这观点进行编舞的代表人物。而且他的许多作品就纯粹表现名乐曲的体裁、风格、节奏，乃至于乐曲的色彩、形态、调性等。音乐在舞蹈中所起的作用是很明显的，更是十分重要的。在舞蹈的表演中，柔美的音乐的结合，可以帮助整个舞蹈在演出的过程中更好的表达情绪，体现个性，提高演员的气氛，从而更好的所造舞蹈的整体形象。一部舞蹈作品的成功，音乐是必不可少的，同时随着演员的肢体的韵律语言，更加能使视觉与听觉上的完美上的统一。
1.2.2音乐渲染舞蹈气氛
音乐独特的风格与主题是舞蹈渲染气氛的主要途径，观众是根据心灵的韵律来进入舞蹈的境界。音乐正是舞蹈的声音，韵律则是音乐的形体，二者之间的结合更是完美的搭档。将会给人们在舞蹈的世界中带来整体的美丽和韵律的享受。我们可以看到舞蹈思维所用的语言是在音乐的节奏中展开的，舞蹈动作与音乐的节奏在舞者的_举_动，富有表现力的动作都富有音乐的节拍。舞蹈基础是音乐节奏，法国著名舞蹈家诺维尔说“舞蹈的音乐是写出来的诗，用来确定和规定舞蹈者旋律节奏和动作安排，因此舞蹈者应该用自己的手势和动作，用自己面部生动有神的表情来朗诵这首诗，并使它为观众所理解。”
1.3音乐对舞蹈作品的作用
1.3.1音乐决定着舞蹈的结构
音乐舞蹈同属于浪漫抒情艺术品种。舞蹈着力于挖掘抒发人的内心感情。抓住那些感情浓烈之处，极力渲染，大肆铺张，掀起绚丽多彩的感情波澜。音乐舞蹈共同的抒情本性，决定了它们从构想、构成到表情都是浪漫的、夸张的。音乐把人的内心情感夸张外化为有规律的乐意组合，舞蹈则把人的内心情感夸张外化为典型的面部表情和形体动作，而两者共同的依据都是一定的事物激发起人的情感所表现出来的情态。一个取其声，夸张得似乎是生活原型的影子；幻觉也罢，影子也好，总归又都是对人的情感、情态的浪漫升华。音乐是时间艺术，舞蹈是空间艺术，但它们又都是动态艺术。音乐在时间运动中呈现又消失，舞蹈在空间里运动着呈现又消失。动作性是舞蹈最基本的特征，所以舞蹈在所有空间艺术中是最具动态性的艺术，也是最贴近音乐这种时间艺术的艺术。音乐无形，舞蹈无声，共同的抒情性、浪漫性、动态性、以及相互间的互补性，使音乐与舞蹈形成了内在本质的联系，也建立起同构同步相互依存的关系。在舞蹈中，使用音乐可以起到点化主题、强化感情、烘托气氛的作用，互相溶化为自身，音乐与舞蹈的和谐默契地合作，在舞蹈表演艺术家创造表演的整个过程中，音乐都起着极为重要
的作用。在舞蹈表演艺术家所需的广泛艺术修养中，音乐修养就是其中最重要的修养，是与舞蹈关系最直接的又最能溶为舞蹈自身的修养。舞蹈家们是讲“悟性”讲“感觉”的。其实所谓“悟性”和“感觉”，在很大程度上是指舞蹈者能否把形体动作溶于音乐，或把音乐溶化为形体动作。
1.3.2音乐与舞蹈互相映合
无论是舞蹈解释音乐形象，还是舞蹈作为自在体，音乐烘托舞蹈，充分说明音乐与舞蹈两种独立存在的艺术，可以相互映衬相互融合。音乐包括音高、节奏、和声，舞蹈包括动作、节奏、构图。节奏既是音乐的骨架，同样也是舞蹈的骨架。由于这两种艺术都具有节奏性，故节奏是这两种艺术的契合点。节奏在音乐、舞蹈中是用以表现一定艺术风格的重要手段。许多民间舞的不同风格，常常是通过节奏不同的运用来体现的。同样是以四分音符为一个节拍，朝鲜舞的运用多半是带附点的，新疆舞多半是切分音，西藏舞的节奏是平均的等等。各种舞蹈韵律的差异，很重要的原因是来源于节奏不同的布局。就连节拍中的小动作，节拍的变化也要掌握得体才表现出民族性格的情绪。如新疆舞一般没有音乐旋律，而只以鼓手在羊皮鼓上拍打出不同的新疆舞的节奏型，羊皮鼓所发出的一连串快慢不同的节奏及高低不同的音响效果，通过音乐的旋律一样衬托出舞蹈表现的思想内涵。这种相互依存，互为衬托的关系充分说明音乐是舞蹈的最佳伴侣。舞蹈与音乐形影不离。
1.3.3音乐决定着舞蹈的风格
音乐与舞蹈是相生相伴、融为一体的，是舞蹈的主体，它对舞蹈的形体造型及动作都起着重要的推动作用，既是烘托气氛，又增强艺术感染力。各种音乐风格中的舞蹈，通过形体动作，抒发内心的感受，都可以使人们全身心地投入到节奏性的运动中去。舞蹈作为一种艺术形式，既是视觉艺术，同时也伴随着听觉艺术而存在。富有韵律美的舞蹈表演往往需要与音乐进行紧密的配合。对于音乐对舞蹈的重要性，苏联著名的芭蕾舞剧编导扎哈罗夫曾强调说音乐,这是舞蹈的灵魂,音乐中包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”只有理解并充分利用富于变化的音乐，舞蹈的动态感才可以得到淋漓尽致的展现，使舞蹈跳动音乐这样一种特有的艺术表演规律更加生动而富有活力，巧妙地将两者结合，互相渗透。
2音乐和舞蹈的关系
2.1民间舞中的音乐
2.1.1山东秧歌的音乐
山东秧歌音乐主要以打击乐为主，粗犷、淳朴、刚劲有力。在民间鼓子秧歌一直是用锣鼓来伴奏，舞蹈坚韧、舒展。音乐的特点主要是亲切、朴实、优美、委婉等特点。传统伴奏乐器有唢呐、大鼓大锣等。海阳秧歌流传在胶东的海阳县农村，音乐与舞蹈的特点是古朴、热情、豪放。伴奏乐器主要有:唢呐、大鼓大锣等。因而舞蹈才能体现出山东人乐观、憨厚、朴实的性格，舞蹈也具有热烈、奔放、刚健、粗犷的风格，气势碚礴的气势。
2.1.2安徽花鼓灯的音乐
安徽花鼓灯的音乐伴奏主要是打击乐，常用到的乐器有胯鼓、大锣小锣等。花鼓灯的伴奏主要是胯鼓来进行指挥的，音乐铿锵有力、热烈欢腾。花鼓灯的表演主要由歌、舞、戏三部分组成。歌与舞既各自独立又相互联系，交替进行。其中唱的部分叫花鼓灯，曲调多为山歌小调。花鼓灯常用鼓点伴奏近三十个，节拍和节奏的特点有两个，一是节拍多变，节拍节奏富有变化，二是节拍重音的位置多变，不受小节线的限制。
2.1.3云南花灯舞的音乐
云南花灯民间舞蹈极具江南特色，它是在民歌小调的基础上经过长期的加工发展而形成的。花灯歌舞与花灯剧是云南花灯曲调一样。云南花灯的歌舞优美、轻盈、潇洒、活泼。云南花灯的音乐结构短小，节奏鲜明，流动性强，节拍多为四二拍和四四拍。云南花灯的伴奏乐器主要有胡琴、月琴、笛子、琵琶、扬琴等民族乐器。因而舞蹈简捷明快，富有跳跃感。
2.1.4朝鲜舞的音乐
朝鲜舞的基本乐器为鼓，其中长鼓平鼓是常用乐器，在有力的形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。朝鲜族传统舞蹈“扇子舞”“纱绢舞”“农乐舞”“假面舞”“长鼓舞”“钗舞”“剑舞”“拍打舞”等十多种舞蹈均有。在舞蹈《青春鼓点》、《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》等节目中，均有体现，舞蹈《青春鼓点》没有音乐，全是通篇的鼓点,但是可以用鼓点的节奏变换体现出旋律的。
2.1.5蒙古舞中的音乐
蒙古民歌的长调决定了蒙古舞蹈的豪迈雄浑风格特征和气质。蒙古长调歌曲的哼唱音调，是一种无限长音，正是那舒缓悠扬的音波使人体的旋律产生了柔美舒展、气息悠长的舞姿风韵，也正是这种哼唱音调节奏的自由、高亢、悠扬，在时空中的波动，使人们感受到了蒙古舞蹈挺拔、舒展、开阔的动态。把蒙古民歌无限延长音贯串于蒙古舞动律中，这是构成蒙古舞的开阔舒展、流畅优美风格特征原因。韵律和节奏决定舞蹈美感的魅力。蒙古民歌除了以上所述的无限延长音外，还有节拍规则、句法方整、节奏明朗、情绪欢快、结构短小、朝气蓬勃。
2.1.6藏族舞中的音乐
雄浑的号角，悠远的藏歌，都能营造出高原的雪域的神秘色彩，绵绵弦乐如流水般带来了生机，震天的鼓声与狂放的吼叫声显示了珠峰的雄伟与藏族人民的顽强的生命本质，弦子的悠扬能表现出藏族人民对生命的热爱，和对珠峰雪域家乡的热爱，以及对大自然的崇拜，再次突出了对大自然的敬畏之情。
2.2芭蕾舞中的音乐
芭蕾舞动律的基础是音乐的节奏，动作根据音乐的节奏在空间和时间里表达它多样的舞姿。芭蕾舞剧中的双人舞所用的慢板音乐，节奏比较缓和，舞者随着音乐节奏尽情的抒发角色感情和性格，展现精神生活。
如《罗密鸥与朱丽叶》每一个细腻富有情感的动作与音乐都丝丝相扣，一般平稳徐缓的音乐节奏，芭蕾中经常表现爱情、思念、忧伤等，因此演员的动作表现娓婉、柔和、舒缓而不能做疯狂似的急速动作。音乐节奏的加快，可以形成不同的感情，用急速、雄壮的节奏表现激情、强烈、紧张的情绪，音乐节奏慢与快的变化是情绪和力度的暗示，反映着动作对比色彩，所以舞者的动作只有利用节奏的变化表现出风格多样化。在不同音乐节奏中可以形成不同的风格。在慢板中的，舞者随着音乐节奏要做得慢而柔和并且要轻、飘逸像一片轻纱，整个动作是流线形，有延伸感和张力。
如《吉赛尔》第二幕“阴影”中吉赛尔随着富有激情的快速节奏，做着一阵一阵突发式的短促动作，她的双臂和两足的迅速动作表现出一种愤慨至极不满激动的情绪，挣脱一条无形的死亡锁链。如《吉赛尔》第二幕，音乐气氛与第一幕截然不同，弦乐轻轻地盖过竖琴的琶音，节奏缓慢，音乐色调暗淡露出一丝凄凉，在这种音乐感染下，女鬼们虽然动作优美，具有很强的控制力和稳定性，但显得压抑、缺乏热情，又如《堂•吉诃德》在巴塞罗那广场一幕中，在欢快热情的音乐节奏中演员刚建有力，热情奔放，气势碚礴。
2.3古典舞中的音乐
如舞蹈《月牙五更》，舞蹈者在如泣如诉的古筝中，演绎凄美的情感故事，准确地把握了作品的情感线条，充分且完整的表达了故事主人公的内心世界，从悲到喜再到悲，从现实到梦幻，而每一种感情的宣泄，都是高音调的转换来表现悲凉的情形，舞蹈者依照音调变换表达舞姿效果。因此，丰富深刻的音乐内涵是形体语汇的精髓，并对形体表现起着尤为重要的作用。使舞蹈者将形体与内心的表达有机的结合起来，使之达到完美统一。
2.4现代舞中的音乐
现代舞蹈家根据自己的思想或观点，用肢体去表达生活的某种哲学，但是一般在音乐上都是没有太多旋律，与太多鼓点的，如《流浪者之歌》，它利用原始宗教的题材，表现每个人都有自己所谓的故土，像谷子与田地一样；音乐多用非主流的，甚至阴森恐怖的。著名现代舞编导桑吉加的作品《前定的暗色》，作者创作舞蹈时就是在听音乐的过程的寻找到了灵感，明确整个舞蹈作品要表达的中心思想；然后对整个作品进行构思，构想舞蹈画面，接着在音乐中即兴舞蹈，寻找合适动作与音乐进行搭配；在音乐中编制舞蹈，选择动作，然后整体平衡，规定舞段的长度，最终形成舞蹈作品。
从以上我们可看到虽然同一个动作，但在不同的音乐节奏中体现了其的风格特点，正是那些徐缓而稳重的动作，那些短促而紧张的动作以及不同音乐节奏构成了干变万化的特色和无穷无尽的差异，在平时训练时应该体现不同风格节奏性的动态，避免同一个动作在不同音乐节奏中表现为同一模式。
3舞蹈创作中音乐的应用
3.1音乐的选择
3.1.1音乐结构选择
音乐结构是乐曲中的表现手法，最主要的是指曲式结构，音乐的结构包括构成它的各种材料、要素的较大方面的布局、逻辑结构、段落关系和安排而成的完整乐曲骨架，加强音乐的表现力就重视音乐的结构，也重视曲式结构。用曲式结构决定舞段的划分，使舞蹈的结构与乐式结构相一致。在西方的奏鸣曲中一般分为起承转合式和回旋式。而我们的舞蹈也分为两段式，三段式，回旋式，一般都是配合着音乐的旋律而制定的。
3.1.2据音乐风格选择
舞蹈和音乐的任务是共同塑造形象来展示所要表现的内容，舞蹈创编者对舞蹈音乐的风格、时代特征、地方特征、音乐的节奏旋律，调式等方面特点，对于舞蹈来说是一个整体，音乐与舞蹈密切相关。山东秧歌有很鲜明的汉族民歌特点。曲调和调式很有山东民谣的特点，并且有活泼、欢快、风趣特点，使音乐具有了动作感、情节感和浓浓的山东胶东风情。然而，蒙古的长调则充满了哀怨彷徨之意，有一种遥远的深邃的感情蕴含其中。
3.2舞蹈创作中音乐的设计
3.2.1舞蹈创作中的音乐旋律
在三分音符为一拍，每小节有三拍的音乐中，表现的多是轻柔与漫步，如法国的小步舞曲，表现的就是舞蹈中的轻柔，而四四拍节的音乐就表现得激昂，奋进。由于节奏是美的重要因素，所以如果舞蹈失去了节奏，就必然失去美，从而也就谈不上吸引观众。节奏与速度的关系密不可分，有了速度的对比变化才有节奏，它们合起来就是舞蹈的灵魂。舞蹈者通过控制好速度与节奏，能够合理把握整个演出的进度，以及细微之处的力度，于是整个演出由于节奏的把握得当而成为一个完整的整体。在舞蹈中，节奏是人物性格变化和情节发展的一种规律。这种舞蹈中的节奏，比生活和自然中的节奏更加复杂、集中，是舞蹈艺术中不可缺少的组成部分。
3.2.2舞蹈创作中的音乐调性决定舞蹈风格
调性是决定舞蹈与音乐风格最明显特点。舞蹈和音乐都是以调性的变化来突出风格的变化，音乐变化时，舞蹈的韵律也随之而改变。音乐慢下来，舞蹈也会慢下来，乐曲加速时，舞蹈演员的也会加快起来。有些舞蹈家为了强调舞蹈韵律艺术的独立，更加创作了出了不同的音乐来演出不同的韵律艺术。因为音乐有调性，有律动，有声音，有音色，所以舞蹈韵律与音乐更加分不开。音乐表达内容和情绪的进程是靠音乐的来发展的，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接起来的。音乐的时间单位是音调和调性，而舞蹈则是姿势与动作。舞蹈的整体韵律是要用调性，节拍来组成的。同理音乐也是，调性是音乐重要的组成部分。音乐与韵律的结合更加能够使韵律渐渐的展现出来。
在中国传统艺术中，诗、舞、乐始终是交织在一起的，而音乐与舞蹈的关系则更加亲密，乐舞就是一个很好的例证。中国的古典宫廷乐舞大都以乐命名，如《清商乐》、《燕乐》、《龟兹乐》、《西凉乐》等等。而中国大部分民间舞蹈的舞蹈形式也都是边歌边舞，舞乐一体的。音乐与舞蹈在初期是结合为一体的，是共生共荣的，是互为弼助的，音乐和舞蹈才逐渐演变成两种不同的艺术形式。
4结语
一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的，都为创造同一艺术形象、抒发同一内心感情、介绍同一特定环境、向着同一最终目标而相互统一为一个整体。其统一的程度，势必将超越音乐与舞蹈两者自身的范围。如此维妙维肖的关系，音乐在舞蹈作品中具有使音乐与舞蹈相映生辉的艺术作用。就舞蹈作品而言，其音乐本身应该是一个独立的、完整的艺术作品，但在舞蹈作品中，音乐与舞蹈又是一个整体。音乐的音乐的结构往往能为舞蹈提供完整结构的基础。当音乐与舞蹈配合作为舞蹈音乐时，其最终的结构应当是音乐结构与舞蹈结构合二为一，与舞蹈表演相互配合共同完成舞蹈的形象与内容。
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