论文摘要：音乐和文学是息息相关的，音乐为文学的飞跃提供强健的翅膀，而文学则丰富着音乐的内涵和表现。一个文学家，他可能唱（奏）不出动听悦耳的音乐，但是，他一定能听懂音乐中蕴含的情感。一个音乐家，必须具有相当的文学造诣，才能创作或演唱出真正能够打动人的具有丰富内涵，具有人文精神和真实情感的音乐。本文从音乐与文学的关系入手，阐述音乐家与文学的关系，并着重论述了音乐家如何加强文学修养。
论文关键词：音乐,文学,音乐家,文学修养
从艺术的产生与发展历程来看，文学和音乐从来不是分开的，他们的关系很是亲密。古往今来，世界各地、各民族的原始音乐和诗歌几乎都是结伴而生的。在表现人们复杂微妙的思想情感方面，二者的功用是一样的，只是在于表现手段、方法及样式不同而已。
在中国文艺史上,音乐与文学的结缘是最早的。从上古的讴歌吟呼到有文字记录的《诗经》时代,诗歌与音乐与舞蹈的三位一体是早期艺术的一个显著特征,从《诗经》、《楚辞》、汉乐府、清商乐,到唐诗、宋词、散曲、杂剧以及戏曲,都体现着在中国文化传统里,音乐与文学密不可分的关系。
法国著名文学家、音乐家罗曼·罗兰说：“生命飞逝,肉体与灵魂像流水似地过去,岁月镌刻在老去的树上,整个有形的世界都在消耗、更新,不朽的音乐,唯有你常在,你是内在的海洋,你是深邃的灵魂。”音乐是人类最亲密的朋友,能净化心灵、陶冶情操、修身正己，以音乐为职业的人越来越多。而一个人的文学修养对人格、气质的培养和形成起着关键的作用，对音乐家更不例外，社会和学校不仅仅是培养音乐的“音乐家”，更重要的是要培养作文化人的“音乐家”，培养新一代高质量、全面发展型的艺术人才。
一、汲取古诗词文化精华，为艺术作品服务
音乐与诗歌，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与诗歌在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。
中国的最早的文学作品《诗经》中《风》篇就是收集了各地的民歌而成，其中的《颂》就是祭祀时的乐歌。以至后来到了汉代，乐府诗集更是文学——音乐的合集。再后来，到了宋代的词、元代的曲，俱是配乐唱诗，歌词必为曲谱所填。
中国古典文学以诗歌最为繁盛，是我们民族文化的精华。从先秦到近代的漫长岁月中，涌现出无数的杰出诗人和光辉的诗篇，千百年间万口传诵,因其特殊的艺术形式而散发着独特的魅力。古诗词中所蕴涵的音乐美、色彩美、意境美、情感美等美的因素。许多古诗词立意高远、构思新颖、语言清晰、趣味浓郁。
就音乐创作领域而言，近现代以来，已有许多作曲家根据古典诗词谱写了大量的音乐作品。其中，包括直接为古诗词谱曲的声乐作品，也包括一些器乐曲和交响音乐，对于声乐艺术来说更为重要，声乐艺术是文学和音乐的结合体，《关雎》、《胡笳十八拍》、《南乡子》、《杏花天影》、《长相思》、《黄莺吟》、《子夜吴歌》等是流传千年的琴歌，《涉江采芙蓉》、《枫桥夜泊》、《长相知》、《我住长江头》歌曲，都是根据古典诗词创作的声乐作品，如果没有深厚的古典文学功力，对歌词的理解就不会有深度，想要表现出诗词的意境，就会很困难。
在当下商业利益充斥艺术市场的当代环境中，音乐家更应该静下心来，多读一些古诗词，不仅能陶冶自己的情趣，更重要的是，能够从古诗词那蕴含丰富的意境中获取灵感，获取滋养。这对于音乐家的创做或演唱都是大有裨益的。
二、多读文学艺术作品，从中获取灵感和动力
在音乐艺术上有所成就者，都有很深的文学造诣和广博的知识。文学对音乐的二度创作提供依据和灵感。作曲家经常以文学艺术作品为蓝本，并从中获得灵感，创作出和这些文学名著同样不朽和伟大的音乐作品。如舒伯特的许多艺术歌曲，如《魔王》、《罗雷莱》、《谁是雪尔维亚》等，就是分别根据歌德、海涅和莎士比亚的诗歌谱写而成。印象主义大师德彪西的成名作《牧神午后》也是根据法国印象派诗人马拉美的同名诗歌而写的名作。法国小说家、戏剧家小仲马的《茶花女》的问世，使小仲马一举成名。皮亚威根据小仲马的同名悲剧改编作词，朱赛佩·威尔第作曲，创作了歌剧《茶花女》，虽然由于各种社会原因首演失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，到现在还经久不衰，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的原作者小仲马说：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”我想说如果没有不朽的剧本，就不会有经典的剧目。
浪漫主义时期，法国音乐家既从本国的文学、音乐中汲取营养，也从外国的文学、音乐中提取养分。某些伟大的外国作家如：维吉尔、歌德、莎士比亚不仅影响着法国的诗人，也影响着法国的音乐家（柏辽兹的《浮士德的责罚》、《罗密欧与朱丽叶》、《特洛伊人》）。柏辽兹受莎士比亚和贝多芬的影响一样大。
欧洲音乐史上几乎所有的大音乐家都最直接地用文学作品，进行过再度的创作：莫扎特把英国诗人的长诗《唐璜》改编成歌剧，罗西尼把法国剧作家博马舍的戏剧改编成歌剧《塞维尔的理发师》，把德国剧作家席勒的戏剧改编成歌剧《威廉·退尔》，柏辽兹把德国文学家歌德的戏剧《浮世德》改编成歌剧《浮世德的责罚》，瓦格纳把北欧民间传说《尼伯龙根之歌》改编成系列歌剧，威尔第把法国作家雨果的戏剧改编成同名歌剧《厄尔南尼》，把英国剧作家莎士比亚的戏剧改编成同名歌剧《麦克白》……所有这些事实，说明了音乐创作对于文学创作的深深依赖。
这些众多的音乐家们,都是艺术的多面手,大多也精于其它艺术,有的甚至是行家,他们凭着姊妹的启示和开导的灵感,创作出了尽善尽美的作品。所以，音乐家不仅应该去多读文学作品，更应该去尽力读懂，体味其中的意境，其中的美感，为我所用，为自己的艺术创作及表演所用。
所以，当代的音乐家更应该远离喧嚣，抛开功利，用一种平和的心态多读一些文学艺术作品，汲取其精华，从中获取创作和表演灵感。这就需要音乐家能够放平心态，不受外界干扰，能够真正构建出自己精神审美家园。
三、多看名人艺术家的传记，树立正确的人生观价值观
人生观是可以选择的。不同的人生选择，决定着不同的人生。不同的选择表现出不同的人生态度，体现着不同的人生观。人应当追求高尚的品格，树立积极乐观、自强不息的人生态度。人还应该学会做一个社会发展所需要的人；学会做一个能正确处理人与人、人与社会、人与自然的关系并使之能协调发展的人，做一个有理想、有道德、有高尚情操的人，做一个有利于社会、有利于人民、有利于国家的人。这就要求我们牢固树立正确的人生价值观。倘若一个艺术家的世界观、人生观有问题,让他创作出积极向上的音乐作品会比较困难。正确地对待权力、地位、金钱。正确处理理想与现实的关系，艺术的产生和发展源于人类的社会实践活动。艺术是人类文化发展进程中的必然产物，而作为艺术和文化的审美意识的艺术修养和文化修养，就必然以人类的社会实践活动作为物质载体，就必然都需要坚持唯物主义原则。
许多大音乐家除了创作、演出之外，还著书立说，笔耕不辍。胡迪梅纽因不仅是位杰出的音乐家，而且是位作家、历史学家和人道主义者。作为小提琴演奏大师，他诠释音乐的过程成为一种彻底的情感表达和人性的体现。在他的《人类的音乐》这本书里，展示了自己对音乐这门艺术的丰富知识与热爱，阐述了作为艺术家的世界观、人生观、音乐观，他坚信音乐是联结人类的全球性的纽带。
而像帕瓦罗蒂、卡雷拉斯、朗朗等享誉国际的艺术家都有很值得我们仔细品读的自传。我们强调多读这些优秀艺术家的传记，是因为这些传记除了是一部部艺术成功的奋斗史，更是一部部用生动文字记载的文学精品。多这些作品，不仅是一种艺术的滋养，亦是一种文学的净化。
所以，对音乐家来说，多读一些艺术大师的传记，从他们的人生奋斗中感悟成功之道，汲取有益成分，树立正确的艺术观和人生观。这对于提升自己的艺术修养和文学修养是大有帮助的。
结语：
音乐与文学，本是艺术大家庭中的两个同胞兄弟，一首好诗，不仅应当在意境上出类拔萃，耐人寻味，而且在音节、节奏和韵律上具有音乐的美；而一部优秀的音乐作品，是发自心灵的回响，是大自然的天籁之声，是美感在艺术的蓝天白云间自由自在的翱翔，它与文学在意境的巅峰之上汇合，能够映射出艺术王国的无限风光。所以，艺术家不能忽视文学修养的提升。尤其是在当下市场第一、颇为功利的时代，真正能够耐得住寂寞，潜心提升自己的文学修养，对于音乐家而言更是难能可贵的。
参考文献
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