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文人画的兴起，是宋代花鸟画另一特点。美术历史理论家潘天寿认为，我国绘画文学化在宋初达到高潮，一些文人士大夫用水墨简笔的绘画游戏消遣“纯任天真，不假修饰，以发所向；取意气所到，而成墨戏画者”。这种墨戏画又称文人画，主要表现竹、兰、梅、菊“四君子”题材，他们将花草木人格化，寓情于中。其代表人物为北宋的文同、苏轼，和南宋的扬无咎、赵孟坚等。
南宋 李嵩（传） 赤壁赋图页 绢本设色 纳尔逊－阿特金斯美术馆藏竹子在中国古代历史上历来具有“群居不倚，独立不惧”的品德和虚心的结构，常常被文人学士用来借竹写人，用竹标榜人的性格、美德。因此竹一向为文人所喜爱、所赞美。苏轼说：
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“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”文同的“胸有成竹”这句成语可以说是尽人皆知，可见文人对竹的感情。文同以墨竹著称，他曾受命湖州知州，故画史称为“湖州竹派”。他与苏轼是知己，苏轼称他的诗、词、书、画为四绝。文同作品多有苏轼题记和诗、跋。苏轼在《文与可筼筜谷偃竹记》中写道：“故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”这便是著名的“胸有成竹”说的由来。宋 文同 墨竹图文同的代表作品有台北故宫藏《墨竹图》轴，画斜垂下来的竹子一枝，竹梢向上翘起，竹叶浓淡相间，疏密有致，又不失其峭拔之姿，特别在用笔上可以看出作者的书法功力，这种笔法前无古人，是文同画墨竹的独创。文同墨竹表现出精深的绘画造诣，这与他多方面的艺术修养紧密相关，在中国绘画史上占有不可代替的地位。
宋 苏轼 枯木怪石图苏轼，号东坡居士，四川眉州人，他是著名诗人文学家和书法家，又是“文人画”的开创者。特别是他在美学思想方面提出的不少深刻的见解，对中国绘画史上的“文人画”运动更产生了深远巨大的影响。其“论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新……”的诗句，集中体现了其美学思想。代表作《枯木怪石》卷日本大阪收藏。此图纯以水墨写出，一枯树，一怪石，不求形似，用笔极其粗率奔放，以画笔感发意兴，正是文人画中的优良传统。
南宋 扬无咎《雪梅图》
南宋 扬无咎《雪梅图》 局部画梅花的代表人扬无咎，字补之，为东汉著名文学家扬雄之后。他笔下的梅花，既不同于北宋的工整流畅一体，也不是后来的豪纵一格，而是变化为一种清疏幽逸的写意风格。据说墨梅的画法为北宋华光和尚所创，他在月夜下见梅枝疏影横斜之姿，遂创立了以墨浑作梅之法。扬无咎得华光画法而自有变化和发展，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，使之更能表现梅花淡色疏香、清气逼人的特性。扬无咎画梅纯用水墨，“疏枝冷蕊，清瘦绝人”，与流行的富贵艳冶的“宫梅”情趣不同。他画的《雪梅图》卷，以寥寥数笔画竹和梅干，细笔勾出花蕾和花瓣，以墨晕浑染，浓墨画梅枝，淡墨烘染底色，空白处表示积雪，黑白反差强烈，表现了梅竹傲雪抗寒的性格，具有“万花敢向雪中出”的寓意。
南宋 扬无咎 四梅图卷（局部） 故宫博物院藏他的另一幅《四梅图》卷，纯以水墨写出梅花未开、欲开、盛开、将残，描绘梅花从含苞到初绽、到怒放、最后凋零的全过程，表现得楚楚动人。梅树主枝笔法老劲，偶见飞白，花朵以尖细的笔法圈点，秀美清逸。既不同于描粉缕金的院派，也不同于落笔草草的逸体，墨韵高华，清气逼人。此卷是扬无咎69岁时（1165）所作，应友人范端伯之请而画。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，赞咏四段梅花，将梅花自开至谢的过程比作美人从少女到迟暮的一生，颇有感伤怀旧之意。其中一首作者叹道：“骚人自悲，赖有毫端，幻成冰彩，长似芳时。”借梅花以言情，诗、书、画相得益彰，堪称三绝。在此画以前，未见有这样长题诗文的作品，实开后世文人画长题的先河。
南宋 赵孟坚 墨兰图卷 故宫博物院藏赵孟坚，曾受扬无咎的影响，画风清高雅逸。《墨兰图》卷中，花叶皆用淡墨撇出，笔法清劲飘逸，松秀明快。画中自题诗曰：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”流露出作者孤芳自赏、不同流俗的文人襟怀。
纵观两宋花鸟画的历史，不难看出这一时期所取得的巨大艺术成就。两宋宫廷花鸟画的发展，已使花鸟画这一画科达到了极高的艺术水平，成为后世楷模。写实与写意两种艺术表现手法，在这一时期都有了长足的进步，文人墨戏绘画体系已经基本确立。两宋以后的元、明、清各代，大多不出此范围。可以说，两宋花鸟画的发展为后世花鸟画艺术奠定了坚实的基础，在中国古代绘画历上具有极其重要的历史意义。
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