摘 要：许多评论家论述过画坛老一辈大师们的技法，有些实有其事，有些则只是这些评论家的猜测。这些评论家所详细介绍的各画派的油画、壁画和坦普拉技法，大都停留在十八世纪左右，对十九世纪绘画大师们的传统技法几乎是避而不谈。前几个世纪中，许多内容详尽、资料丰富的论文主要讨论绘画技巧；到了十九世纪，绘画技巧日益繁多，令人眼花缭乱。传授徒弟的作坊制度从中世纪一直持续到十七世纪；十九世纪，越来越多的画家趋向于走自己的路，探索或者重新探索自己的绘画技巧。
关键词：印象派；绘画；画法
1.历史定义
从历史上看，印象派画家指的是1865至1890年左右在法国的一些交往密切、一起作画的画家。确切地说，从1874到1882年，这些画家在一起创作，一起展出作品，彼此保持密切的联系，这一段时期是印象派运动的全盛时期。莫奈、雷诺阿、西斯莱和比萨罗是印象派的创始人和重要成员，通常还包括马奈和德加。
2.技术定义
从技术上看我们可以找到一个具体而精确的定义。初步的定义，即：印象派要求画家尽可能地直接接触所画的题材，对所画的题材，画家必须亲眼看到，不是凭想象，而是必须看成一个整体。从这里可以看出，印象派的题材就是艺术家本人实际生活的世界，也就是他所熟悉的场面。这些场面给予他的直接视觉感受应该尽量原封不动地搬到画面上来。尤其是色彩，更要细致地观察，而且要认识到阴影本身是有颜色的，而不仅是比物体局部颜色稍暗一些的色调。
我们还必须从另外一个角度防止先入为主的臆断，例如，有人认为每一个阴影中必须包含有色彩，甚至明明眼睛看不到色彩，他也认为其中包含色彩。画家不禁虚构一些蓝色或紫色，以便使自己的作品具有人们认为是正确的格调，这实际是把印象主义当成了一种公式，即使是很优秀的画家，有时也不免犯这种通病。莫奈对他的模仿者曾辛辣地讽刺道：“自从有印象派以来，过去完全是一片棕色的正统沙龙，而现在一下变成了蓝色、绿色、粉色，但它仍然只不过是陈列着五颜六色的糖果店而已。”
3.笔法
对色彩变化耐心细致地观察，有时甚至达到入微的程度，要求画家用色时采用细小的不透明笔触，而不是一大片颜色或采用薄薄的平涂。这些笔触要求尽可能地在调色板上不加任何调色油调出来，并直接画到画布上去。其它的笔触逐渐往上加，有些是并列的，有些是重叠的。这种颜色的网或整体结构，像用各种碎步拼凑起来的衣服一样，几乎完全排出了线条。色层的最终厚度可能变得相当可观，但厚薄的差别很大。雷诺阿的油画表面厚度很少保持均匀一致。莫奈在其后期某些作品，例如《鲁昂大教堂》组画中，通过厚笔触的层层叠加，形成了大片的碎块厚涂。
4.画布
印象派画法除了要求小笔触外，还要求画布的尺寸。真正印象派的作品很少超过40英寸，大部分作品是20×25英寸左右，有许多作品尺寸更小。画家在野外写生时，最关键的是在较小的画幅内，快速抓住瞬息即逝的光效，因此他们的作品表面看起来像速写，这一点使得早期评论家在评价印象派作品时感到震惊和反感。但他们的直接先驱——巴比松画派的画家们的野外写生作品，看上去也像速写，即使是杜庇尼或狄亚兹的画，在未完成阶段，也很像一幅印象派的作品，只是调子比较低沉。主要的区别在于巴比松派画家们要在画室里对他们的写生作品润饰、加工，然后才送去展出，而印象派画家却把这种“速写”直接送去展出，因而招来了人们的敌意。
5.白色底子
一个重要的技术细节是：印象派绘画几乎都是画在白色画布上的，这样做能使鲜艳的色彩充分突出，从而把在有色底子作画的传统绘画技法整个地颠倒了过来。有色底子的种类繁多，从鲁本斯的珍珠灰、十七世纪鲜艳的暖棕色，直到浅蜂蜜色。在涂有浅色和深色的底子上作画，很容易获得中间调子，而且相当自然。由于印象派拒绝使用有色底子，因而像透纳的后期作品一样，往往被认为是回到了更古老的传统，例如有色底子出现之前的早期意大利和佛兰德斯画派的坦普拉蛋胶画法。底色的性质必然会影响画面的每件东西的调子和颜色；这条原理适用于一切彩色绘画。白色底子意味着较高的调子和普通较淡雅的色彩。
印象派画家是采取什么画法对面临的对象进行描绘的呢？在1881年左右比萨罗给青年画家勒贝尔的忠告中作了阐述，他说：“要在大自然中选择最适合于你气质的主题。观察主题时多注意形体和色彩，而不要太着重于素描刻画，太准确的素描索然无味，它会破坏各方面的感觉。不要把轮廓线画得太完整，应该用明暗和色彩恰如其分的笔触来表现素描关系，要刻画出事物的主要特征，用任何适当的表现手段都可以，绝对不要拘泥于固有的技法。在作画时，先选定要画的主题，并看一下它的左右都有什么东西，然后对所有的东西同时落笔。不要一个局部一个局部地画，而要在整个画面全面布色，选择准确的明暗调子和色彩，并注意左右的东西，用笔触及时记录下你的感受。在观察颜色对周围产生的反光效果时，眼睛不要集中于一个点上，而要照顾到全局，画布上所有的东西都要保持同样的速度，并不断地进行修改，直到画到你认为不需要再进行任何修改时为止。”
绘画时大胆果断，对画面一点一点加工，不要按绘画原理的条条框框去作画，而要画出你本人的观察和感受。要有大无畏的精神，敢于冒上当和犯错误的风险。我们只能有一个老师，这个老师就是大自然。在艺术史上，印象派的画家们有史以来第一次用自己独特的画法去描绘大自然，并且创造了他们独特的绘画技巧。
参考文献
《外国美术简史》. 高等教育出版社，2002（9）：116.
《印象派的绘画技法》. 人民美术出版社，1982（10）：44.
《十九世纪印象派技法》. 江苏人民出版社，2000（6）：7.
《看与思——读解西方艺术图像》. 中国人民大学出版社，2005，6（1）：89.
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