一类富有潜力，被称为自制发行或混合发行的新兴商业模式正悄然崛起，它让微成本电影①获得以一种新颖的形式通过互联网和观众见面。本文将集中介绍美国小成本电影制片人将营销发行方法运用到数字领域的经典案例。中国的电影人也可以借鉴和采纳相似的手段和程序，来探索这个新模式的商业潜能，将更多的电影产品传播给更多观众。
这种模式包括以下几个亮点：利用网络或通过家人朋友筹集资金；在拍摄前决定目标观众以及市场营销策略；避开电影制片厂的传统发行方式；将影片送去各大电影节并在选定的城市进行有限放映；增加电影官方网站(上面销售片子的DVD和衍生产品)的访客流量；鼓励访客们使用社交网站(并鼓励他们使用发行方提供的新闻快讯服务)，公布电影放映时间；对电视点播、流媒体播放和下载进行特许授权。
这种草根的营销发行方法是一种劳动密集型模式。虽然自制电影听起来像电影制片人自己在数字领域的荒野中孤军奋战，事实上这个概念需要一个紧密联系的团队。在自制电影中，我们发现电影人(或电影人团队)以项目为单位，权利分管，这需要他们拥有创业者的精神。在这个勇敢的新时代，电影人掌控着他们影片的命运，这是在电影制片厂发行的传统世界无法享有的权力。
在自制电影的数字市场，重点是：组建团队；完成剧本制定预算；决定目标观众；筹措资金；战略规划；发布网站；研究各类电影节；在拍摄和后期制作时使用各种营销方法；向国际电影节提交参展申请以及发行。发行包括组织半院线化的放映(在一系列城市举行的单场放映，或在任何指定国家或区域放上一晚或一个礼拜)；在网站售卖DVD；与电视点播、流媒体播放和下载的把控者合作；在网站售卖消费品(T恤、海报、卡片、马克杯等)；或许还有以教育为目的销售。
这一新世界的榜单上的名人有：咨询顾问彼得·布罗德里克(Peter Broderick)②，他提出“混合发行”这一概念；电影人兼作家乔恩·赖斯(Jon Reiss)③。片厂头头马克·吉尔(Mark Gill)④以及制片人泰德·霍普(Ted Hope)⑤也极具影响力。
尽管本文描述的自制模式仍处于早期阶段，还未到收入稳定并充分盈利的时候，不过在笔者看来那是指日可待的。
语境
自制电影在独立制片(或专业化的电影)的历史中恰逢其时，它可能填补了由两个重大冲击带来的空白。这两个重大冲击一是专业发行买家数量的减少⑥，二是传统的影院发行日益升高的成本⑦。因为独立电影(或者说专业化的窄众电影)的利润还赶不上发行成本，所以它们是一直被传统院线发行排除在外的。
游戏规则的颠覆者正是互联网。纵观媒介历史，长盛的大公司一般最初都会将新技术看作威胁而拒之门外，但不久就会对这些新技术推崇备至。一旦某个小不点或者边缘的公司受观众欢迎，并证明一项新技术或者发行系统能够盈利，这些大公司就开始悄悄地加入其中。无线电广播、电视和家庭娱乐设施无一例外。互联网就是个最新的例子。互联网对电影至少有四个重大历史意义：一，互联网是天生的窄众(传统的电影发行是受大众驱动)；二，互联网是全球化的(不同于以往独立电影的发行，是一个地区一个地区的独立发行)；三，互联网是直接面对消费者的；四，互联网是交互式的。把自制电影与电影消费者直接相连，这带来了新的发行和营销的可能。
另一个动力在于传统的所有权发行对电影人很不利。在美国，典型的购买发行独立电影的模式是，制片人将所有的权利在一个时间长度内(通常只在北美地区)都授予发行商(这些制片人通常都是片子的融资人)，而制片人还得通过单个交易，一个地区一个地区地寻求海外发行。
在自制电影模式中，制片人保留了所有权益，并可以自由地为每项权益和模式寻求最好的许可协议。传统的全权发行方法对窄众的独立电影越来越没戏，因为在一两个城市开画的成本⑧通常已经高于预计的赢利了。在自制电影中，制片人单打独斗，他们指定的代理商就不同的发行模式商谈不同的合约。这样做的弊处在于电影可能吸引不到足够的预付款或延期补偿。但它的优势是，经由游击式的在线网络可以获得足够的收益来收回成本，再加上能暗中产生一批忠诚的追随者，为电影人的下一个作品创造了良好的群众基础。至少，团队成员的名字上了电影片头，可以作为未来事业的基石。
历史
自制电影的历史起源要追溯到从20世纪50年代到80年代的纪录片电影人。他们将自己的电影(通过如黑鹰影业等公司)售卖或授权给高中和大学播放作为教育之用。那是历史上第一次顾客可以通过家庭娱乐产品的样式，像买日用品一样买到和拥有电影。
最高法院在1984年“环球电影制片公司诉索尼公司案”中规定：家庭录像机的制造商对电视节目或电影并没有侵权，由此家庭录制电影电视的行为合法化。⑨在此之后，家庭娱乐这一产业成为经销商的一个主要利润来源。这则规定除了使得日益增长的家庭娱乐产业收入来源合法化之外，同时催生了20世纪90年代后期新一代的故事片。这种故事片不走影院直接发行音像，这使“DVD面世”成为一种新的收入来源。
在故事片领域，早期带有“自制”标记的是斯蒂芬·阿瓦罗斯(Stefan Avalos)和兰斯·威勒(Lance Weiler)1998年编剧并导演的《最后的广播》。这部电影发行了少量院线，但在家庭录像上长演不衰。(2006年，威勒继续以自制电影的模式编剧并导演了电影《颅脑损伤》Head Trauma)
本世纪初，独立电影制片人开始尝试自制电影模式，即针对一部电影，就影院发行与DVD发行分别签订协议。电影一般都有官方网站，网站随后会通过社交网络吸引访客参与。
下文将通过乔·斯万伯格和达里尔·维恩的例子进行说明。
2004年，纪录片制作人罗伯特·格林沃尔德(Robert Greenwald)创立了“勇敢新电影”影业公司，利用网络订阅的方式售卖他的DVD，如2005年的纪录片《沃尔玛——低价商品的高代价》⑩。据彼得·布罗德里克说(11)，身兼导、演、制片、明星数职的泰勒·派瑞(Tyler Perry)在1998年至2005(那年他第一次做导演)年间，售出大概3千万美元的DVD。在这段时间，以自制电影得到关注的其他电影人包括阿林·克拉姆利(Arin Crumley)、马克·杜普拉斯(Mark Duplass)和杰伊·杜普拉斯(Jay Duplass)、乔·斯万博格和达里尔·韦恩。
按照这一行另一位重要的大师级人物泰德·霍普(Ted Hope)的说法，自制电影的转折点发生在2008年圣丹斯电影节。那年电影节上的收购交易不如往昔(12)。独立电影制片人一致认为传统院线发行成本的提高阻碍了许多制作精良的窄众电影的收购。日益出现的许多低成本电影和数字电影的目标观众有限，难负荷昂贵的传统发行模式。因此一定存在更好的发行模式。这引发了尝试互联网营销和发行这种非传统手段。
这些自制电影的一些内容被贴上“絮叨电影”(mumblecore)的标签。“絮叨电影”在2007年被《纽约时报》犀利地定义为“一连串近似于低声闲聊的喋喋不休，话题是大学毕业后平庸生活的摇摆不定。”(13)絮叨电影，是“美国独立电影界出现的一种运动”，《时代周刊》的作者之一丹尼斯·林(Dennis Lim)将追溯它根源于由安德鲁·布西内斯克(Andrew Bujalski)2002年编剧和导演、2005年得到限量发行的电影《有意思，哈哈》(14)(Funny Ha Ha)(15)。
构建团队
由创意人员组合起来的核心团队是每一部自制电影的基石。他们通常是在一些更小的项目中一起工作过的朋友，彼此产生了感情。通常在电影学校里就开始有了团队雏形，所以毕业后一起弄个自制电影是自然而然的事儿。
所以自制电影的第一个难题就是组建团队。一个标准的团队包括：导演、制片人、摄影师、剪辑师，第五个人应该是网络专家加销售加电影节调研员。(当然，这三种工作也可以拆分，每项都由单人负责)。该核心团队的成员希望付出人力成本，在拍摄中不拿报酬，所以，每一个人的协议备忘录(或者是合同)很重要。在合同中，每位成员都会获得在该项目中的清晰界定的股权。(在团队中，通常会有一个发起项目的创业者，一般是制片人。在形成团队之前，他已经花费了时间、钱财和精力。为了向这个人的额外努力和打头阵的冒险精神表示感谢，成员们会同意他的收入要高于团队平均水平。)
无论团队规模大小，每位成员都必须同意，电影收益要首先支付给投资者。明智的做法是，给投资者增加10%～20%的分红以激励他们投资团队接下来的项目。如果所有投资能收回来，那么无论剩下多少钱都要根据合同规定分给团队成员。因为收益是投机性的，这是一个“在成功中分享”的模型，如果项目可以获得高收入的话，成员就能得到丰厚报酬。当团队成员为了工作经验和作品署名而投入，而不是被金钱驱动来参与时，这一“在成功中分享”成为一种激励模式。
自制电影专家乔恩·赖斯(Jon Reiss)在他的《票房之外的思考：数字时代电影发行与营销的终极指导》一书中强调在开始考虑怎么创作影片的时候就应该开始考虑市场营销和发行的策略了。赖斯(Reiss)建议，在项目的最初阶段，团队中需要有一个人专注于营销。网站设计、标识、电影节评估调研、DVD销售、开发怎样的后电影产品都要涵括在整个规划中。
目标观众
一旦敲定了剧本和预算后，首要便是确定电影目标观众。这一决定要尽早做出；因为只有微薄的音效预算，而且是零敲碎打的游击队式的营销，这不容有失。
标准的观众构成包括以下几块：特定的年龄范围(例如，16岁～24岁是恐怖片的观众)；性别偏好(浪漫故事更多吸引女观众)；经济水平(中产阶级)；受教育水平(大学毕业)；窄众人群(摇滚乐爱好者会关注一部讲述电吉他是如何诞生的纪录片)。确定目标观众将会一开始就有助于网络市场调研及营销方式的设计。例如，可以利用逐一联系网上的吉他店名录，也可以借用每家店的电子邮箱名单来邀请顾客登录吉他电影网站参加比赛并赢得吉他。
取得融资
第二个难题就是融资：如何从朋友、家人、富有的陌生人、有密切关系的团体和信用卡得到钱。
这其中以网络为基础的捐助叫做密集筹资(crowdfunding)，像和这两个网站一样，全球的艺术家们一起在有限的时间内为特定的项目筹集资金。密集筹资中的投资者可以享受到从银幕署名(视投资多少而定)或者到电影人的家里共进晚餐的待遇，不一而足。大多数投资者都会为能够帮助一名新艺术家取得成功而倍感欣慰。
密集筹资正在发挥越大越大的作用。例如，2011年自制故事片《我是我》(I Am I)筹集到11.1万美元，成为kickstarter网站开站以来(译者注：Kickstarter，创建时间是2009年，所在地点在美国纽约，这是一个纯大众化的慈善事业，它是一个网站，任何人都可以向某个项目捐赠任何数目的资金，不需要手续费用)筹集资金最多的电影。一个私人投资者帮助制片人超越了预期目标。登录网站，你可以看到这个迷倒了Kickstarter投资者的短片。它获得了2010年Kickstarter的“最佳展示奖”。《我是我》(I Am I)由乔瑟琳·唐恩(Jocelyn Towne)编剧和导演，由柯拉·奥尔森(Cora Olson)和珍·杜宾(Jen Dubin)担任制片，影片在笔者写作本文时正进行后期制作。
策略规划：理想与现实的对抗
虽然最乐观的策略规划是只做一个A计划(理想策略)，但精明的制作人还是会制定B计划和C计划(备用策略)。制片人知道最终实施的市场策略可能会不同于理想策略，因为最终完成的影片的市场反应将会主导市场动向。自制电影的这种不确定性，与传统电影和电影厂出品的电影是相同的。传统的无论市场营销、发行经费还是影片展映，都要基于前期观众反应做出调整和再调整。
以下网站专门为自制电影营销策略规划提供信息：、泰德·霍普的博客tedhope/、琼·赖斯的和(16)。
网站直播
网站应该尽早实现直播，公布电影何时开始制作、宣传团队成员及其他相关创作人员。网站应该用一个预告片透露一下电影基调和目的。有时，这可以用于kickstarter网站上做宣传。早期的市场效果，如电影的标志就可以在网站上进行测试也易于改进。网站上也可以销售品牌产品，例如帽子和T恤。
尽管刚开始的时候，只有朋友和家人会浏览这个网站，但是互联网病毒式传播的特征会把其他访客引来网站。目标是要吸引来访者浏览足够长的时间，至少长到要输入自己的电子邮件地址。逐渐增多的邮件地址可以用来向访问者提供影片拍摄进程的信息，让他们参与到竞赛中来，并且在适当的时候宣传电影上映的时间。
电影节调研
同时，团队还要围绕最核心的问题，即如何最好地推出新片来对电影节进行调研，规划新片发布的各种可能性，包括时间表。毕竟，一部电影只有一次首映机会。影片要在电影节上开始它的生命吗(这样能有新闻媒体宣传)？还是通过多地点单晚放映，加上电影人出席(电影人得营造口碑引起媒体和市场注意)？或者放在网上让属于它的观众自己找上门来？
答案要视什么样的电影节邀约或者目标场所的放映后的观众反映而定。因为这对于营销发行规划至关重要又极费精力，赖斯建议雇用(或从核心团队中指定)一个营销发行制片(17)来应付市场需求和进行外联。
规划时间表，在网上报名参加电影节很容易。广受欢迎的网站(它是亚马逊旗下一家公司)就免费提供报名各种电影节的服务。它提供的服务有“Withoutabox的电影节搜索引擎、每日头条更新、重要电子邮件以及活跃的社区公告板。所有电影节都用一个统一的、易于检索的格式来罗列出来，为简化您的提交提供更多的便利”。电影人只需用点击“提交”、在线支付一点电影节的报名费，就会收到一张确认单，上面还有查询号，还有像如何邮寄剧本之类的简要说明(18)。
电影节调研耗时不小但又至关重要，所以必须在拍摄前就开始。通过调研，电影人找到合适的电影节展映作品，但因为作品还没有完成，这也可以说是投机的。调研的好处在于提供了(大约两年的)时间来让制作配合，为中意的电影节安排好提交的日程。
拍摄
在拍摄时，摄制组成员白天还要去上班，所以主要的拍摄和后期都是在夜间和周末。回想一下学生时代，这样的日程和苦力活儿是DIY自制的经典标志。每位成员对拍摄日程以及后期日程的艰苦、压力和要求都十分了解。
发行：权利分离
这里举例说明一下即使在策划或者摄制期间，有些权利就有买家了。
半影院型
这用来指没有一个传统意义上的发行人的草根影院发行。这一模式可能：收取入场费；观众是亲朋好友；在多个城市放映，每个城市只放一晚；电影创造者游击队似地逐个城市旅行以出席放映(有时影院会为这种观众见面会买单)。
这个方式对于纪录片和故事片都适用。比如2010年8月30日晚上，在卡崔娜飓风5周年之后，哈利·莎尔拉的纪录片在125个影院进行了数字发行，该片批评美国陆军工程兵部队对新奥尔良的灾难负有不可推卸的责任。发行公司是“银幕视觉”(Screenvision)，它们原来是负责电影前播出的数字广告片的。(19)
地标影院(Landmark)享有对独立电影友好的声名。比如2010年10月，洛杉矶的Nuart影院就组织了《The Freebee》的有限放映，这是一个注重讲述的浪漫喜剧片，主演是导演凯特，一周之后上映了《Douchbag》，由德雷克·多里默斯(Drake Doremus)导演、剪辑并参与编剧的，他的下一部电影《宛如癫狂》获得了2011年圣丹斯电影节评委会大奖，被派拉蒙选中并进行了发行(20)。
DVD
当业余人士在家学会了刻碟分送亲朋好友，专业DIY电影人则找到复制和定制碟片的公司，从电影网站上往外买片子。
大批量像1000张以上的质量要远甚于小批量的复制。比如提供两种服务项目：200张一面开合的简易DVD335美元，1000张6面连环拉页的精美DVD(带包装膜)1321美元。(21)另外一家音像复制公司是一个用户友好的平台，有各种服务的估价。如果量很巨大，电影人要去生产场地像传统零售业一样走“下订单-打包-运输”的流程。Topspin这家网站是一个面向粉丝的市场营销和零售的软件平台，既可以增进与粉丝的感情又可以充当在线产品服务平台。(22)尽管这家网站主要是以介绍音乐人为主，但琼·赖斯在他2011年6月的新闻邮件中详细写到了Topspin的好处。Topspin网站上有很多的录像教学带和每月备忘录。该网站说，电影人可以在这里建造和设计一个“专业门店”，这个门店还可以嵌入电影的官网(比如Topspin有WordPress的接入点)。Topspin收取99美金的年费，再从任何通过它销售出去的东西中抽取15%的提成。
制片厂的DVD销量在持续下滑，包装严密的货品不再吃香了。观众从实物娱乐转向虚拟娱乐，DVD的销售也转化为视频点播、流媒体和视频下载。
视频点播
有限视频点播是DIY一族最喜欢的平台。电影人试图去寻找特别的在线发行渠道。就是一个不收费的聚合体，它与电影人三七分赢利。它有个要求是：“影片得进入某个电影节的官方提名名单中”，但它有时也网开一面。(23)(这是旗下的公司)也是备受欢迎之所，它连通了iTunes和Netflix“现在就看”以及Amazon的视频点播、Hulu网、别的有线、卫星、电话公司的视频点播服务。网站提到，对于iTunes服务它们统一收取“1295美元，这包括了视频编码、内容分段、写标题以及我们把你的电影全面推向iTunes店的各种管家式服务。”(24)从第二年开始，每部电影收取79美元的费用。能进入Hulu网站的下载列表要收750美元。亚马逊的视频点播对已经使用了Amazon下载的客户是免费的，否则的话要收95美元。即使你已经使用了iTunes的用户，使用Netflix“现在就看”还是要再花250美元。如果不是iTunes的视频点播服务，则要收595美元(高清是795美元)。那么电影人能拿到多少呢？比如说iTunes吧，Distribber的网站上说电影创作者能拿到网站通过本片赢利的70%，iTunes则是100%。Hulu要看影片带来的广告观看数量，50%的广告利润给电影创作者。Amazon VOD跟电影人则是五五分成。Netflix“现在就看”不是取决于观看次数，而且双方协商支付一笔授权费，期限大概是1～2年，Netflix支付了这笔费后就获得了“点播订阅”权，就可以不限次数的下载了。至于有线/卫星/手机电视的视频点播一般也是五五分成(25)。
商品/衍生产品
一部电影的官方网站为销售带着独家商标的电影衍生产品量身定制了一种免费的宣传形式。最好卖的衍生商品是做工精良的T恤，一般在当地生产，在网上5折或者2.5折销售。琼·赖斯提到电影官网可以直接把顾客转到如Caf é Press(26)这样的T恤定制厂家。但是这么一来电影人的收益分成就要比从自己官网销售T恤少得多。如果电影的T恤卖得很好的话，电影人可以在官网的“购物/网店”栏里把产品目录延展到海报、不干贴、水杯、贺卡、宣传册或者其它产品。比如1000张宣传页只收费50美元(27)。可以在电影院购买到这些宣传册，或者把它们作为竞赛奖品赠送以对电影进行宣传。
教育口发行
这部分说的是把DVD销售到课堂或者学校用做教学用途。销售到学校的DVD一部可能就高达350美元，省得单个收观众门票了。电影协会(The Cinema Guild)(28)是一个教育口的发行商。可是和他们打交道有两点要注意：一是他们会要求独立的发行窗口，而且要求它的发行要先于电影官网的DVD，以免进行恶性竞争；二是他们的利润提成可能高达70%。(29)。
除了这些权益之外，在授权合同中还包括一些传统权益如有线电视、广播电视和海外权益，对于这些主要权益，最好由一名资深销售人来代理。他大概会抽取25%左右的佣金。
如果电影人想做好海外发行，可以在“美国电影市场”(American Film Market)上花些时间。这一集市每年9月初在南加州的劳斯圣塔莫妮卡海滩宾馆举行。它由位于洛杉矶西区的美国独立电影电视联盟主办(IFTA，the Independent Film and Television Alliance)(30)。他们的网站资讯相当丰富。这一集市只对专业人士开放，吸引了全球的讲英文的电影买家和卖家。电影人可以在此进行区域性销售，与海外发行商一个国家一个国家地谈。电影的制片人最好能雇个精明的海外销售代理，因为这行是靠关系来做生意的。即便只是在旅馆的大堂走一走，你也能分明感觉到那种激动人心的、熙熙攘攘的氛围。
范例
以下是一些自我发行的影片。彼得·布罗德里克在2010年2月22日在南州加大学电影学院的讲座中提到其中不少。这个名单还在增长，也欢迎读者们到网上寻找更多相关信息。
1.《反转》(Reversal，2002)据布罗德里克先生介绍，这部关于摔跤的故事片在网上卖掉了7万张DVD(31)。如果一张20美元的话，毛利就是140万美元。该片的官网是。
2.《四眼怪》(Four-eyed Monsters，2005)。彼得·布罗德里克认为本片是Youtube网上的首部免费故事片。点击率达到131.8万(32)。影片中，电影人本色出演。本片的导演和编剧阿林·克拉姆利(Arin Crumley)曾参与创办了，这个网站是供电影人宣传和销售影片用的。在上，为自制电影人提供了相关的会议信息和经验分享。当中的这句话触目惊心：“独立电影频道(The Independent Film Channel)购买了《四眼怪》的授权，后来却没有发行而且也没有付款，直到电影制作者不得不告上法庭索取三分之一的款项”。(33)
3.《泡泡椅》(The Puffy Chair，2005)这个故事片由杰·杜普拉斯导演，编剧和主演由他的兄弟马克·杜普拉斯担任。他们后来还创作了《包头》(Baghead)，该片在2008年由索尼经典影业公司发行，2010年，他们创作了CYRUS，由福克斯探照灯发行。《泡泡椅》只花了1.5万美元。入选了圣丹斯电影节，又获得了在奥斯汀举办的西南电影节的最佳观众奖，被Roadside Attractions看中发行(34)。
4.《头部创伤》(Head Trauma，2006)，本片由兰斯·韦勒(Lance Weiler)导演和编剧。本片值得一提并非因影片本身，而是由于韦勒创办了网站，该网站提供了自制电影的有趣新闻，为各种平台的“创意产品提供了筹资、创作、发行的洞见”(35)。
5.《逐键演奏：斯坦威L1037型的制造过程》(Note By Note：The Making of Steinwayl1037，2007)这部关于一架钢琴制作过程的纪录片有一个超级有创意的网站。包括教师指南、影片片段以及一块名为“角色”的版块，设计得像一排琴键，如果你移动鼠标扫过琴键，可以听见每个琴键的声音。这部成功的纪录片是一个自制电影的范例，通过网络搜索可以很容易地找准目标窄众人群。彼得·布罗德里克说(36)。它的营销主要针对音乐学校、钢琴老师、古典音乐爱好者等，它还在80个城市进行半影院发行，也就是说在每个城市放一场。据它的网站消息，2008年在美国公共电视台(PBS)播出了该片；在纽约州的罗切斯特市的乔治伊斯特曼剧院放映时，当晚出席的嘉宾是那台钢琴。(37)
6.《汉娜在上楼》(Hannah Takes The Stairs，2007)这部故事片由乔·斯万伯格(Joe Swanberg)导演，主演是格雷塔·戈薇，是SXSW的正式入选片目，并由IFC的发行商“第一条”进行了局部发行，“第一条”本来是IFC的DVD营销商(38)。主演格雷塔后来和导演乔共同执导了《夜晚和周末》(Nights And Weekends)，IFC2008年进行了发行。格雷塔2010年还和本·斯蒂勒主演了《格林伯格》(Greenberg)，导演是Noah Baumbach，美国地区是福克斯故事片进行的发行。
7.《分手事件》(Breaking Upwards，2009)，这部预算1.5万美元的故事片摄制于纽约，是2009年SXSW电影节官方入选片目，由IF C发行。影片的官网(39)展现了自制电影的合作本质：导演戴尔·维恩(Daryl Wein)是联合编剧、主演、制片人和剪辑师，联合编剧佐伊-李斯特·琼斯(Zoe Lister-Jones)也是主演、制片人和后勤。2010年，据业内媒体报道，《辅道》(Sideways)的制片人迈克尔·伦敦(Michael London)聘请两位编剧为福克斯探照灯策划一个喜剧作品(40)。
8.《动荡不安》(The Big Uneasy，2010)这就是之前提到的哈利·肖尔导演的纪录片，讲为什么2005年新奥尔良会洪水泛滥。2010年夏末，影片在125个剧院进行了单场放映。发行公司“银幕视觉”是以影院广告事业为核心业务，拥有一万五千多块银幕(41)。它之后还为了参选奥斯卡举行了更多的放映(42)，2011年也规划了一些放映场次。
9.《一头幸运的大象》(One Lu Cky Elephant，2010)这一纪录片由丽莎·李曼(Lisa Leeman)导演，在洛杉矶电影节上首映。故事讲述马戏团里的明星——一头名叫弗洛拉的大象。在弗洛拉年迈已经不能表演之际，它的主人意识到所谓的最佳安排意味着他要跟心爱的弗洛拉分开。这是一个关于马戏团黑暗面的充满警示的真实故事。本片由一个叫“仁爱社会”的机构赞助。国际发行商为OWN，即奥普拉·温弗瑞新成立的有线电视公司，它们计划做一个每月一聚的纪录片俱乐部。(43)
10.《免费赠送》(The Freebie2010)这部影片由凯蒂·阿塞尔顿(Katie Aselton)和达克斯·谢泼德(Dax Shepard)主演，摄于洛杉矶，成本2万美元。主演和导演是阿塞尔顿(她是马克·杜普拉斯的太太)，在2010年，入选圣丹斯电影节的“下一个”(Next)部分。2010年底，该片由Phase 4影业公司进行了发行(44)。
11.《傻蛋》(Douchebag，2010)这部故事片入选了2010年的圣丹斯电影节，由德雷克·多里默斯执导、编剧和剪辑。在2010年末，它在6个城市进行了发行。电影主创人员出席了纽约、洛杉矶、旧金山、伯克利和丹佛的电影放映。电影主创人员当年是位于洛杉矶的美国电影协会的同学(AFI)，之后一同创业(45)。2011年的圣丹斯电影节上，德雷克·多里默斯的下一部作品《宛如癫狂》(Like Crazy)赢得了评委会大奖，被派拉蒙选中发行(46)。
勇敢新世界
随着网络技术的进展，加以电影人的想象力、核心观众的耐心，一个令人激动的勇敢新世界到来了。因为创业者在多种媒介(如音乐、电影、游戏以及其它的互动式媒介)不断尝试本文中描述的一些手段，新的商业模式涌现，其中一些成功了。这些模式包括免费公开的分享模式、收费的订阅模式、广告支持模式、粉丝支持模式等等。这些模式令人激动之处在于：如果一个电影人可以捕捉住关键性的时代潮流，他就可以令人惊讶地赚到一大笔钱。随着尾随者越来越多，最终这些自制技巧将会成为一种商业模式被确定下来。这些基于网络的技术，给予了创作者更多自由来接触到他们的目标观众。而对观众来说，可选的东西也变得更多。因为内容将会变得更多元、更有意思并且更方便获取，所以这将是一个精彩的、庞大的媒体新世界。
(感谢彼得·布罗德里克和琼·赖斯先驱性的工作，他们引领我穿越这片令人激动的领地。)
注释：
①对于“微型预算”有多种界定方法。虽然本文谈到的很多片子预算都在5万美元以下，但是20万美元之内都算微型预算。
②彼得·布罗德里克是资深的电影业咨询师，专长领域为独立电影。他很早前就写过独立电影发行的新潮流，其中就包括自制发行。更多信息请见信息丰富的个人网站，他建议访客填表索要他免费的新闻电子邮件。
③琼·赖斯是电影人、作家和教育者，2006年，他拍摄了自制电影《炸了它》(Bomb It)，这是一部关于全球的涂鸦艺术家的纪录片，这激发他写了一本关于DIY的佳作：《票房之外的思考：数字时代电影发行与营销的终极指导》(由混血电影出版社出版，354页)，你可以在他的个人网站，和(这有他的书的PDF版本)里找到更多的有用信息。
④2008年，原米拉麦克斯的老总、现在是世纪影业的老总马克·吉尔在洛杉矶电影节上发表了一篇有影响力的演说，题为“是的，天塌下来了”。演讲稿请见indiewire网站：article/first_person_film_departments_mark_gill_yes_the_sky_really_is_falling/#。
⑤泰德·霍普是独立电影领域最伟大的先锋和操练者之一。他创建了“好机器”(Good Machine)公司，后来又创办了“这就是那公司”(This is that Corp.)，他制片的50部电影中有《喜宴》(The Wedding Banquet)、《冰风暴》(Ice Storm)、《幸福》(Happiness)、《不伦之恋》(In The Bekroom)、《21克》(21 Grams)和《萨维奇一家》(The Savages).他的博客tedhope/见解精辟而且更新很快。
⑥80年代独立电影的中坚分子新线影业和米拉麦克斯都已经离开了。新线如今是华纳娱乐的一部分，米拉麦克斯则属于Filmyard Holdings公司。华纳关闭了华纳独立影业和Picturehouse，而派拉蒙Vantage也被削减了规模。
⑦⑧独立电影(或者是专门化电影)院线发行和市场营销的预算多少不一。在2010年4月24日南加州大学电影学院笔者主持的一次向罗杰·科曼致敬的研讨会上，泰德·曼德夫，地标院线(它们放映大量独立电影)的CEO说，在单个城市一部电影的开画费用就估计要5万-10万美元。
⑨关于家庭娱乐的精彩历史著作见1987年的《快进：好莱坞、日本以及VCR之战》(Fast Forward：Hollywood，the Japanese and the VCR Wars)，作者詹姆斯·蓝耐。
⑩参见.其他罗伯特·格林沃德的文献有《更胜一筹》(Outfoxed)；《鲁伯特默多克的新闻战》(Rupert Murdoch’s War On Journalism 2004年)还有《打折变卖伊拉克：战争暴利者》(Iraq For Sale：The War Profiteers 2006年)。参见。
(11)彼得·布罗德里克在2010年2月22日在南加州大学电影学院的讲座中描述了泰勒·佩里(Tyler Perry)早期的成功。
(12)2010年6月19日，泰德·霍普在格莱美博物馆举办的洛杉矶电影节上召开以“捕捉住这力量：市场营销和DIY发行”为题的研讨会发表主要讲话，概括描绘了这一革新。
(13)(14)《一个年代寻找到了它的絮叨之音》(A Generation Finds Its Mumble)，作者丹尼斯·林，见2007年8月19日《纽约时报》。
(15)参见movies/?id=。
(16)电影合作者(The Film Collaborative)由资深发行人Orly Ravid创办，它的官网()上提供大量的有用服务、真知灼见及咨询服务。
(17)琼·赖斯在和上详细谈到这点琼·赖斯在和上详细谈到这点。
(18)参见https：//?cmd=faq-filmmaker。
(19)参见s/about/news_press/Screenvision_Presents_Premiere_of_The_Big_Uneasy/。
(20)(46)参见title/tt1758692/。
(21)参见。
(22)参见faq#shipmystuff。
(23)参见。
(24)(25)参见faqs。
(26)参见《票房之外的思考》320页到321页。
(27)参见。
(28)参见。
(29)参见Think Outside the Box Office，p266。
(30)参见. The IFTA office is located at 10850 Wilshire Blvd., 9th floor, Los Angeles, CA 90024. The office publishes useful brochures on rights issues, including "IFTA Sales Agency Guide," "Practical Guide to Copyright Protection" and "IFTA TV Licensing Guide。"
(31)彼得·布罗德里克，南加州大学电影艺术学院，2010年2月22日。
(32)参见results?search_query=FOUR-EYED+MONSTERS+&aq=f。
(33)参见。
(34)参见title/tt0436689/。
(35)参见。
(36)彼得·布罗德里克，南加州大学电影学院，2010年2月22日。
(37)参见。
(38)参见。
(39)参见。
(40)参见tag/fox-searchlight/。
(41)参见。
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