关键词 格拉纳多斯 《戈雅之画》 音响 触键 踏板
恩里克·格拉纳多斯(enrique granados1867－1916)是西班牙民族乐派的奠基者之一，曾被誉为“西班牙的钢琴诗人”。他的代表作——《戈雅之画》集中彰显了他独特的创作个性和新颖的创作手法。
音响是一种立体的听觉艺术。演奏者在聆听自己的音乐时，要考虑到音色的变化、音量的大小和织体的厚薄等几个重要的因素。《戈雅之画》的音响也不例外。以下将从触键和踏板两个角度来探讨《戈雅之画》的音响。
1、触键
在这部作品中，丰富的音响变化和层次使得音乐生动而感人。因此，演奏者应以多种不同的触键方式来营造不同的音色，同时也要通过细腻而多层次的触键来达到立体、纵向的音响效果。
1．1开阔而流动音响的触键
《戈雅之画》中有相当一部分速度快而流动，层次间距较大的激情段落，令人想起风情万种的“玛哈”。如《情话》这首乐曲，在整体的音响风格上都属于开阔而流动的音响《窗口诉怀》的第四主题(130-146小节)、《爱与死》中悲剧性主题的再现(130－150小节)也是一段激情而奔放的音乐。
下例是《窗口诉怀》的片段，主旋律出现在高声部。在处理这种热情、流畅的音乐时，演奏者可以将右手手臂的力气完全送下去。手腕保持平稳，同时手掌的架子应撑牢，下键时手指要“挺住”并把力量推入琴键。而低音是快速的分解和弦式1 6分音符的三连音。演奏时，左手可以放松手臂和手腕，手指不要附加过多的力量，以免跑动得不快。下键和起键时，速度要快，要注意声音的颗粒性和流畅感，如：coloquio en la rei《窗口诉怀》131－133小节。
1．2密集而连贯音响的触键
本曲中有些乐段，其旋律非常连贯，声部较多并且堆积在一起，层次之间也较为紧凑。如《少女与夜莺》中的主题(1－19小节)《窗口诉怀》中的第三主题(80-104小节)和第四主题片断(118-121小节)，都具有紧凑而延绵的音响效果。
下例是《少女与夜莺》的主题，四个声部的间距也很紧密。由于很容易将几个层次混为一谈，因此在演奏时。演奏者特别要注意主题的突出和四个声部之间的清晰。高声部是主旋律，指尖的力量可以下去得多一些，下键时演奏者可事先想象出高声部“透亮”、“纯净”、“质感”的声音，同时下键要快。次高声部显然是高声部的配乐层次，手指下键方式不同于高声部的触键，应用手指贴键下去。当然，演奏者可以按照自己的理解，突出次高声部的个别音。次中声部好像是与高声部相对应的另一根旋律线条，演奏者可以在第5－6小节处将次中声部的音色弹“亮”点，使得音响的重心转移到中声部。低声部是最弱的一根线条。总之，演奏者应仔细听辨和感受其中不同的音色，如：queias o la maia y elruise n o《少女与夜莺》1－8小节。
1．3轻巧而弹性音响的触键
轻巧而弹性的音响也是本曲的一大特色，如在《窗口诉怀》和《幽灵小夜曲》中有几处吉他的节奏。特殊的吉他节奏确实为乐曲增添了不少轻巧而活泼的动感。
下例(a)中的高声部采用了吉他的节奏，演奏者手臂和手腕应做到放松，触键时速度要快，手指的动作要小，不要“屏”着弹，跳音应处理得轻快。低音标有重音记号，演奏者可将力量沉下去。按作者的提示，这一句应踩下弱音踏板，每小节的渐强可以处理成向上“扬”的感觉。(b)中的节奏特点在于将节拍重音落在第二和第三拍上，尤其是在第三拍上。演奏者在弹奏第三拍的时候，手腕和手指向下朝琴键推，第一拍和第二拍在力量上要有控制。轻巧些，如：(a)cotoquio en ia rej《窗口诉怀》64_-68小节：(b)coloquio en ia reia《窗口诉怀》14－153小节。
1．4厚重而坚定音响的触键
在《爱与死》中出现了多次的厚重而坚定的音响，主要体现在悲剧性的主题及再现的主题中。下例是《爱与死》的悲剧性主题的再现。主题出现在低声部，演奏者可将上身、手臂的力量通过手指将琴键推到底，尤其是注有重音的地方，从而来表现沉重有力的音响，如：ei amor y la muerte《爱与死》50-57小节。
2、踏板
踏板是钢琴演奏中的重要环节。正如弗拉季米尔·霍洛维茨(vladimir horowitz)所说：“踏板是一切。它是我们的肺，而我们通过踏板呼吸，你可以把两个完全不谐和的和声混合成百万分之一秒，并创造出音色的无穷变化的可能性”
作为“加泰隆(catalan)”学派的创始人之一，格拉纳多斯非常重视踏板微妙的用法。“加泰隆”学派钢琴演奏的要诀是注意声部的清晰、音色，尤其是对踏板的微妙用法。著名西班牙钢琴家阿莉西亚·德·拉罗查(alicia de larrocha)对“加泰隆”学派的评价是：“其独特之处，并非它的踏板不平常，而是格拉纳多斯和他的追随者对踏板声音的潜力和实现这种可能的教学法。所付出特有的关注，是所有学派中第一个对踏板如此强调的学派。”由此可知，格拉纳多斯对踏板非常的关切并做出了伟大的贡献。以下将介绍几种在《戈雅之画》的演奏中特别需要注意的几种踏板法。
2．1连音踏板
在西班牙钢琴音乐中，连贯和清晰两种音响经常会同时出现。钢琴家拉罗查说过：“《戈雅之画》中充满着这个问题——强调一个旋律线的延续要和下面和声材料的松开在同时发生”。也就是说，演奏中既要保持旋律线条的连贯，又要使其他声部的和声材料断开、不连贯。这种音响效果体现了西班牙音乐特有的、果断的节奏性，又表现了旋律的歌唱性。
这种踏板是本曲特有的技巧。整首《戈雅之画》基本上都是建立在运用这个踏板法的基础之上的。在下例中，旋律在高声部，要求歌唱而连贯，而中、低声部要求活泼、轻巧，演奏者可根据标出的符号运用踏板。总的原则是：尽量踩得靠后，不要把三连音和有休止符的音符踩进来，避免不清爽的声音，但又要将高声部歌唱的旋律表现得连贯，如：losrequiebros《情话》12-15小节。
2．2长踏板
为了渲染音乐的气氛，增强和声效果，演奏者可以考虑根据音乐的需要，将许多音踩入一个踏板中《少女与夜莺》的尾声部分，为了模仿“夜莺”的啼叫声，演奏者可制造出一种空灵而又幽静的背景，使得“啼声”在空中 回荡。此时的踏板就不需要更换得太多，可以适当地制造出一些泛音效果。下例中的第5小节所用的踏板可以踩得靠后一点，这是为了渐弱而换的踏板，如：quejas 6 la maja y elruise o《少女与夜莺》68－72小节。
2．3持续音踏板
为了丰富和声的色彩，乐曲中多次出现了持续音。演奏者可以不受其他和声的影响，按照持续音来踩踏板《爱与死》中的73－76小节建立在b小调上，此处运用了主持续音。演奏者不需要根据和声使用踏板，只需根据持续音每小节换一次踏板，如：ei amor y lamuerte《爱与死》73－76小节。
在《窗口诉怀》中，格拉纳多斯还注明了“toutes les basses imitant la guitare(整个低音模仿吉他的伴奏低音)”。他希望钢琴中的低音可以模仿吉他演奏中持续低音的效果。因此，演奏者可以在第一个b b音出现时，就踩好中踏板(延音踏板)，其他音符按照和声的变化来更换右踏板。这样就能达到将低音b b不断地延长，而其他声音保持清晰的音响，如：coloquio en la reia《窗口诉怀》1－11小节。
2．4不同音色的踏板
《戈雅之画》中，有不少弱拍上的重音，光靠手的力量还不够着色和提亮其音响。演奏者应考虑到踏板也可以用于着色力量《情话》中的139-143小节就是个很好的例子。下例中的重音出现在左手的第三拍上，演奏者可以在重音弹下去之后紧跟着踩下去，使弱拍的声音洪亮而突出，如：los requiebros《情话》139-143小节。
左踏板对于音乐的着色也很有用途。使用左踏板可以使音量变弱，音色变暗。在《戈雅之画》中，它的使用也很广泛。格拉纳多斯喜欢运用弱音踏板，是为了与其他音响在音色上和情绪上形成对比，或是为了达到一种暗淡的意境。
《爱与死》的主题，分别以两次不同的形象出现。通过弱音踏板的运用，使得音响不仅在音量上作出变化，而且音色也从戏剧化的激情转为暗淡的忧伤。
轻踏板还有可以把声音变得柔和的功能《窗口诉怀》中有一段模仿吉他伴奏的音乐，因标注了术语“avec sourdine(用弱音踏板)”，故而原本轻巧而果断的音色多了一层柔和而朦胧的音色，如：coloquio en la reia《窗口诉怀》64-67小节。
重音踏板的运用是《戈雅之画》的一大特色，它既突出了西班牙舞蹈的节奏，又丰富了音乐的色彩。演奏者在重音弹下去的同时将踏板踩下，这样可以强调重音的音响。如《情话》中的106-111小节，是本曲的一句间奏。每拍都有一个重音，演奏者运用重音踏板可以加强舞蹈般活跃的节奏和音乐的推动力，如：los requiebros《情话》106-108小节。
有时，乐曲中出现了非规律性的重音，要获得“坚定、果断”的音响效果，演奏者需要踩重音踏板《凡丹戈舞曲》中的49－54小节就有这样的节奏。很富有西班牙舞蹈的活力。演奏者在弹奏时，脚和重音同时下去。
2．5不踩踏板
不用踏板也是改变音色的一个重要手段，这就是格拉纳多斯经常在乐曲中提到的“sans pedale”。在《窗口诉怀》中，就标有大量的不用踏板的标记。下例中的音乐是模仿吉他的节奏和音色，演奏者可以按照格拉纳多斯的意愿，将这里的断奏表现得优美、轻巧和干净。总之，格拉纳多斯对踏板的用法要求非常严格，在他的乐谱中我们能清楚地发现踏板踩与放的细节，如：coloquio en la reja《窗口诉怀》151－160小节。
中国论文网(www.lunwen.net.cn)免费学术期刊论文发表,目录,论文查重入口,本科毕业论文怎么写,职称论文范文,论文摘要,论文文献资料,毕业论文格式,论文检测降重服务。
