摘 要：早在20世纪初现代舞就以合乎自然运动法则的运动程式和自由真实抒发情感的方式逐渐闻名于世界，作为中国现代舞坛的引领者，林怀民先生带着云门舞集在国际上闯荡多年，屡获国际舞坛肯定。云门的舞蹈思维和艺术主张是对于舞蹈艺术的大胆实践和严肃探索，它使现代舞成为了一种人的内在需要，可以简单，高度，真实的倾诉表达，感受自我的存在。
关键词：云门舞集；真切；现代舞技术
中图分类号：J722.6 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）30-0091-01
十月，北京的冬意穿梭在车水马龙间，行走匆匆的人流中让我似乎看不到他们要去的方向，虽说很多人以为在北京生活的人更多的关注经济，但我夜夜跟着人流的方向追随，发现总是可以找到欣赏舞蹈的地方。当然，说起令人大饱眼福的艺术殿堂，国家大剧院可谓是中国舞蹈行业的国际窗口，一个源源不断沟通艺术的桥梁，风格多样的舞蹈盛会总是应接不暇，就好像这座繁华的城市夜景一样，令人流连忘返。
2013年十月云门舞集2在国家大剧院上演的由青年编舞家伍国柱编导的新作《坦塔罗斯》我有幸欣赏。这部作品是由希腊神话故事为体裁改编而来，在神话中，坦塔罗斯触犯天条被罚永生喝不到水，尝不到仙果。在梅瑞狄斯·孟克清冷的人声中，六名舞者不断奔跑、挣扎、询问，我似乎听到了他们共同的呼吸声压抑而出。舞者反复做两手触碰额头，翻转，半蹲的动作，萎缩、惊讶、疏离、试图振作又不停的求饶……15分钟的作品，静谧的环境给观众带来了冷峻深思之意，观者目不转睛，与剧中人物共同恐慌喘息，仿佛全场的生存意识都在强烈迸发，不可收拾。德国舞评家赞扬这部作品“几近天堂的身体语言”“令人屏息”。是的，编舞家把疏离、繁复、神经质的社会特质用这么真实，深切的身体描绘的淋漓尽致。
经过多年舞蹈经验的积累，我逐渐意识到一个编导要学会与当代人进行面对面的对话，要与他们同呼吸共命运。现代生活的繁复嘈杂，让人与人之间难以感到心灵的契合。无论是借助历史题材还是改编文学、电影、戏剧著作，都要找到一个能与当今人们进行对话的契合点，你要做的就是将人家的故事梗概搬上舞台，要“借题发挥”，所谓发挥就是进行自我表述，表述地让观者也认同并坚定不移的推崇，从中体悟到你所表达的人文精神。就如《坦塔罗斯》这个作品，编导从现代人生活经验中找到共同点，敢于剖析人心之深处，从写实到“心理活动可视化”，真切朴实，却又赶尽杀绝，无止无休的触动心灵，斗争般的侵蚀着人的神经条。编导伍国柱以舞蹈为终身志向，兢兢业业地热爱着自己的舞蹈事业，但遗憾的是在他事业的黄金期不幸身患血癌，英年早逝。怀念大师的作品却没有直接在舞蹈中出现他的形象，是的，就像怀念一个人，并不一定要大声喊出他的名字，冥冥中的契合才是最好的纪念与献礼。
中国艺术界经历了20世纪八十年代的启蒙激进和九十年代的浮躁世俗之后，现在的舞蹈已被上升到一个前所未有的新高度。我们不能再用舞蹈来图解故事，肤浅、空洞、表面的刻画人物，讲不懂故事就乱凑动作语言，运用朗诵等外围手段来艰难建构。多数人持着貌似看不见其实不敢看的态度对待这一问题，这种可怕的集体自我麻痹状态也绝非一时一刻了，“贴近生活”“贴近现实”已经成为一道漫不经心的广告语。其实，舞蹈就潜藏在生活中不曾远离，并一直是生命历程中那些永恒而浓烈的情感符号，要让舞蹈与心灵呼应，我们要真正的做到“抽丝取精”，真诚地去捕捉探索它在我们生活中的真实存在。
于是，我想到了另外一部作品—《出游》，编导讲述这部作品完全出自自己的生命经历，可谓真真切切的情绪感悟。几年前，编导只身一人到欧美大都市历险，其间酸楚和迷茫若失的记忆，让他逐渐酝酿了这部作品：冷色调的幕景，白色的银粉充斥着一副极具沧桑感的身体，在这强光中越发苍白。在这出超现实的舞作中，舞者穿衣，脱衣，徘徊在阴阳的临界点，神秘，摄人。编导很会使“巧劲”，将一种令人难以置信的“一体式彼此归属”的感觉传达给观者，即两人仿佛是一个人，又或是彼此相切离，如同一个脑子指挥着两个身体动作，彼此互相折射，关照。于是，缠绕、联系、滑过，一种持续的紧张和急促包裹着他们，一次次挣脱，一次次销毁，是收容还是保护还是铺设陷阱，从旁观者到主宰者，从活的人到一推骨灰洋洋洒洒陨落。使得观者的思考速度必须跟上眼球速度。在这个灼灼逼人的作品中，编导大胆狂野，呼声响亮，动作语言真实到仿佛身体的清泉之汹涌流露，让观者充满快感和惊异，令人拍案激赏，对现代舞简直上了瘾！
可能由于从小一直接触和关注古典舞和古典芭蕾，审美趣味会逐渐影响乃至决定我的审美品质。十多年来，对古典芭蕾爱的不得了，而对现代舞根本不放在眼里，经过长期的“改造”，现在可谓是“脱胎换骨”，反而爱上了现代舞，从最开始北京舞蹈学院王玫教授的《红扇》《也许是要飞翔》等早期现代舞作品，到阿库让·汗编导的简约双人舞《我之深处》；从大师皮娜·鲍什的舞蹈剧场到兰登舞蹈团的《本质》以及“云门”的经典巨作等，我不断检讨自己所发生的变化，最后得出结论，除了古典芭蕾高度的程式化以外，它把“美”放在了最首要的位置，所有的“高”“精”“尖”都是在为“美”服务；而现代舞却无拘无束的把“真”放在了首位，自由、自我、自在地表现我们身边的真实存在。其实，我国的文学艺术自古以来都崇尚“真”“善”“美”的哲学原则，所以这些现代舞打破了高雅与造作，转向返璞归真，平实无华的创作风格，让人们看到了真实。我很感动，也
很珍惜，因为这种“真切”我们已经等待和期盼了太久太久了……
参考文献：
欧建平.现代舞欣赏法.上海音乐出版社，1996.
王海英，肖灵.舞蹈训练与编创.北京：高等教育出版社，2002.
于平.舞蹈编导教学.北京：北京舞蹈学院出版社，1998.
杰伊·弗里曼著，欧建平，宁玲译.当代西方舞蹈美学.北京：光明日报出版社，1995.
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