摘 要：
关键词：
陶行知强调了“生活与教育的一致性，认为生活含有教育的意义和作用”，是啊！生活是教育源泉，幼儿的生活就是幼儿教育，幼儿教育就是幼儿的生活。《幼儿园指导纲要》明确指出：“教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣；指导幼儿利用身边的物品或废旧材料制作玩具、手工艺品等来美化自己的生活或开展其他活动。”我们的家乡张家港环境优美，是典型的江南“鱼米之乡”，很多孩子老家都来自各个乡镇，有着独特的自然优势，孩子们对大自然有着天然的亲近之情。林间、田边、果园都是幼儿的学习内容和游戏场所。教师应怎样充分利用当地资源，让幼儿美术教育走进幼儿的生活呢？从本地、本园的条件出发，结合本班幼儿的实际情况，合理制定切实可行的工作计划并灵活执行。
一、环境体现教学价值和艺术性
创设有教学价值和艺术性的幼儿园环境，使创意美术用一种直观的形式呈现在我们面前。有利于唤醒幼儿的审美意识，激起感受美的源动力，产生创造美的想法。幼儿园环境创设可以笼统地分为三个板块，分别是：建筑装潢、布置装点和绿化操场。在创设时注意为幼儿提供一个安全的、生态的、艺术的、个性的、儿童的、知识的、文化的、生态的环境。在环境中呈现校园、本土、民族和国际文化的自然融汇。使环境成为幼儿获得知识、情感、能力的一种方式，在潜移默化中为幼儿带来特别的艺术感受和审美愉悦。
二、主题贴近生活
幼儿的认知水平相对较缺乏，教师可选择一些幼儿熟悉、感兴趣的生活化主题开展活动。
中秋节那段时间，我们利用月饼盒来进行创意美术制作。这个美术活动过程比较复杂，第一步要求幼儿沿月饼盒的轮廓画月饼盒小人的脸部轮廓，再添画上表情；第二步在材料纸上添画手、脚，剪下手、脚；第三步，把手、脚折成弹簧状；第四步将所有的零件都站到月饼盒上。这些过程中剪的任务比较重，对于刚刚升入中班的孩子而言确实有点困难。于是我又创造性地做了一点调整。舍弃了第三步，只在讲解的时候提了一下，提醒动作快的小朋友可以试一试。幼儿能力有强有弱，因此在设计教育活动时不考虑不同发展水平幼儿的需要，对全体幼儿提出一个共同的目标，就使得许多能力较弱的儿童经常不能达到设定的目标，缺乏成功的体验而经常体味挫折感，影响其自信心的树立。因此我把高要求留给一小部分能力强的幼儿，发挥他们的主动性、创造性，这样两全其美，事实也是很多幼儿最后都完成了“折”这个步骤，而且我发现贴完了再折比折完了贴更合理。
另外，对于刚接触构图的幼儿来说，“画什么”很重要，选择熟悉的题材是获得成功体验的第一步。比如《画表情》，之前有一个欣赏表情的活动，幼儿对常见的表情已经有了较深刻的印象。所以活动一开始先由幼儿来回忆认识的表情。幼儿讲述自己喜欢的表情，并且模仿表情，再由教师画出这个表情，对这个表情的特点、重点一点点剖析。这个过程是一个回顾加难点回顾的过程。
画之前我先请幼儿想一想，“今天我们就来画一画表情吧！请你选择自己最喜欢的一个表情，仔细地想一想它是什么样子的，嘴巴是什么样的，眼睛该怎么画，然后把它画下来。”避免盲目下笔，学习构思。为检测幼儿是否掌握要领，我先请个别幼儿尝试，“老师这里有一个小朋友，还没来得及给她画上眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，谁来帮帮我？她可能是什么样的表情呢？”之后幼儿作画，教师进行指导，最后幼儿欣赏同伴作品，看看喜欢哪个表情娃娃。
在活动中幼儿始终保持着浓厚的兴趣，第一次尝试构图，活动全过程让幼儿自己去 “尝试”，去动手，冲破了“先教后学”的传统教学模式，构建了在 “试中学”、“做中学”、“想中学”的新型教学模式，绘画中不只是单纯的教幼儿学习绘画技能，而是注重让幼儿理解自己的感受，通过感知、操作来回答“怎么样”、“为什么”，幼儿既能亲身参与感知、探索，又能动手操作、尝试，看到自己的成果。
三、材料具多样性
要使美术作品富有创意，多样化的材料是必不可少的。根据不同的艺术形式，选择合适的材料才能满足幼儿表达的需求。一只勾线笔、一张白纸的时代应该要被改变。在剪纸活动《我》中，教师请幼儿剪出动态人物形象。材料的提供相当大胆，一张巨大的纸就是材料。活动中，一名幼儿躺下，摆出有趣的造型，可以是奔跑的姿势，可以是下蹲的姿势，……请另一名幼儿用笔沿着这名幼儿画下轮廓。然后沿着线剪，一个比例完美、动态十足的形象就展现在我们面前。当然，这个活动没有那么简单，在剪纸活动中，创意美术对幼儿也是有要求的。有三个注意点：1．剪掉多少，留下多少；2．走廊多少，保持走廊宽度的一致；３．尽量避免直线，都用曲线的形式进行表现。剪纸以外，各种美术没活动中教师都应注意到材料的重要性。比如：高丽纸、宣纸适合用在铅笔淡彩画；在画水粉画时提供多种型号的水粉画笔，告诉幼儿水粉画不是平涂，是要用各种各样的画笔表现自己的创意。而线描画时，金色、银色、黑色的线描笔一定会比单一的勾线笔来的有趣。没错！多样化的材料是创意美术实施的关键，教师应提供多样化的材料，帮助幼儿创造性地表现美。
四、 教学体现情景化
传统的教学模式过多的禁锢了幼儿的创造和想象空间，因此，我们要改变传统模式，把幼儿从“课堂中学习”引领到“自然情景中学习”，给幼儿充分的自由想象空间，体验美、创造美。教师可带领幼儿到大自然和社会生活中积累感性经验，大自然和社会生活中存在大量审美教育资源，如春天的嫩芽、蝌蚪；夏天的知了、荷花；秋天的落叶、果实；冬天的雪人等都可以成为美术教育的学习内容和场所。借形想象是一个不错的选择，随意地画一个不规则的圈，想象这是个什么动物，添画上五官、四肢，然后开始创设情节，一切思绪都可以被带动起来，幼儿可以天马行空地想象。在这里，教师应注意分清误区。有些过于稚拙的表现不要误以为是创造想象，孩子主观上的错误也要及时纠正。
五、评价赋予个性化
创造条件展示作品，让幼儿享受成功的快乐，幼儿的美术作品充满童稚，不拘一格，稀奇古怪，却充满了灵性的人物和故事，蕴涵着大胆的想象，无穷的创造，独特的体验。幼儿的每一件作品都是独特的难得的艺术品。
弯弯的拱桥，长长的滨水走道，湖面上荷花朵朵，柳叶飘飘……多么惬意美好的画面，这是小朋友正在画的暨阳湖公园。因为画面比较复杂，所以先画什么再画什么、拱桥怎么画、荷花画的时候要注意什么等等，我都仔细地讲了。陆续有小朋友完成了，调皮捣蛋的彦麟画起画来倒是一点也不含糊，作品大气，值得表扬；帅气的昕宸第一个画完，恩！拱桥的形把握得很好，也不错！这时，小倬也来交作业了，我一看，偌大的一张纸上只画了一座桥，画得很大很满，几乎没留下什么空间。桥身上的砖块也没有按我说的办法画，而是简单的几根横线几根竖线打格子就完成了，颜色也没有好好涂。总之，在我看来，小倬根本没有认真对待这个活动，我提的那些要求对她毫无约束。我立刻瞪着眼睛问她：“你画的什么东西？这乱七八糟的是什么呀？”看见我生气的样子，她小声地说：“我画的是暨阳湖的桥。”“暨阳湖的桥是这样的吗？”我反问道，“你看看老师是怎么画的？也不学学！一点也不动脑筋。”听着我的一通批评，她瘪了瘪嘴很不服气：“老师，你画得不像暨阳湖的桥，暨阳湖的桥上有一格一格的栏杆，而且栏杆上还有蝴蝶呢！”……我顿时语塞了，原来是这样的。在准备范画时，我随手画了一座桥，没有考虑那么多。而小倬却能够联系到实际，而且敢于和“权威”的范画挑战。当我再次拿起这张画纸，用欣赏的眼光去打量时，好像确实不是那么突兀了。每次评价小朋友的作品，我总是对那些看上去很美的作品欣喜不已。而那些特立独行的作品往往瞥见立马就否定。艺术源自生活，幼儿美术更是极具生活化。我们在开展美术活动时，应该尊重幼儿，保护他们的创意和想法，保持作品的创意和趣味性，使得美术作品不再是单纯的“看上去很美”。
教育要以生活为中心，通过生活来进行知识的传授，情感的熏陶，行为的规范，我们舒适的自然环境是幼儿的欢乐之源，并为我们提供了宝贵的教育资源。在美术活动中，教师要摒弃单一的作品制模式，采取多种形式，创造性地开展美术活动，走进自然、走进生活，为幼儿提供更加丰富的学习机会。
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