关于中国电影，这个时常走在风口浪尖的名词，包含着无数人的关注和期盼。中国电影现在的困境，是面临着中国的文化被美国文化侵略，“它不同于西方的时尚元素聚集【1】”，代表中国的特色不明显。中国电影要走出自己的一条路才有可能同西方电影抗衡，而如今真正可以深入心灵深处，带着对我们所处时代思考的电影少之又少。
在中国，好莱坞无处不在。对于中国来说,电影则是“舶来品”,中国传统文化与电影并无直接的血缘关系。中国电影百年来的生命历程,不断受到欧风美雨的吹拂浸染,可谓是受欧美文化影响最深的文艺样式。“从总体上来说，中国电影技术和电影技巧的发展,多从西方引进。建立在艺术实践基础上的中国电影理论,在很大程度上也有赖于吸收西方电影理论和借鉴西方电影的艺术经验。”【2】
电影传入中国以后,美国电影从一开始就几乎垄断了中国的电影市场。据统计,“从1896 到1937 年有五千多部外国影片进入中国市场,其中大部分是美国电影。”【3】到2000年，据美国电影协会资料，“美国电影每年在国内票房已经达到76.6亿美元的同时，还从海外电影市场得到了超过60亿美元，是美国新经济的重要组成部分。”【4】经过半个多世纪的国际化努力，如今，美国电影几乎已经成为世界电影，特别是在中国，“美国电影在中国的市场占有率高达75%，而在通商口岸则高达90%”【5】，好莱坞深入生活的每一个角落，我们谈论的，喜爱的居然如出一辙的是美国的好莱坞大片，这一切都表明美国电影正逐步占领中国的市场。其最耐人寻味的结果是在世界上不少地区，美国电影已经不再显得是“美国”电影而成为电影的代名词。
而在美国中国电影的处境一年不如一年，我们不禁自问中国电影在面对美国电影狂轰滥炸的挑战后是不是即将走到尽头？
1989年初，《红高梁》成为第一部在美国发行的中国电影。从1990年至1993年，以张艺谋和陈凯歌为代表的中国导演在国际上掀起了一波又一波的中国电影热。中国电影横扫世界三大电影节。《菊豆》，《大红灯笼高高挂》，和《霸王别姬》接连获奥斯卡最佳外语片提名。美国的主流媒体纷纷大幅报道，高度赞赏中国电影。
但新鲜感过去之后，热情也随之消退。中国电影在美国的蜜月期逐渐被平淡期所代替。从1995年起，中国内地电影在美国开始走下坡路。中国电影的弱点开始暴露出来。媒体关注趋于冷静，中国电影迷减少，观众口味变得更挑剔，票房逐年下滑。
“从1989年至2004年这15年里，中国至少有26部电影在美国发行。平均每年发行1.7部，还不如好莱坞在中国发行2年的电影多。中国电影在美国的票房总收入为2560万美元, 平均每年仅有171万美元。”【8】
在中国的娱乐网站上，每一部好莱坞烂片都成了他们推荐的好片，大肆吹捧，竞相为好莱坞片在中国做铺天盖地的免费宣传，给好莱坞当传声筒，帮美国人赚自己同胞的血汗钱。与此形成鲜明对比，中国片在美国无人宣传，全靠观众口碑。这是不公平竞争，不平等贸易。“冯小刚的《大腕》在美国根本不给宣传，片商只象征性地放了两场收了点票房就送到录像店里出租了。《英雄》则被美国片商米拉麦克斯公司冷藏了两年。张艺谋的《英雄》尚未正式公映的时候，正版《英雄》dvd在美国网上已可以买到，甚至在美国图书馆里也可以借到《英雄》dvd免费看一星期。”【9】这部电影早已没有悬念。这么发行《英雄》怎么可能有票房？这是美国人发行中国电影的灾难。
当然，中国电影在美国市场只获得如此惨淡的票房，究其原因，我们还是应该反省中国电影自身的缺点。
近些年来国内一些在国际上获奖的作品往往热衷展现古老中国的东方式奇观，被认为是刻意迎合西方电影节评委及观众的猎奇心理，以及关于东方的先入为主的想象。但是有些题材对中国电影的发展，对我们国家民族形象的提升没有什么好处。而且有的作品给了国外观众一些错误的信息，以为我们的国家就是腐败的封建的落后的。真实地反映人的生存状态不应该只表现愚昧落后的东西以博得一笑。在很多情况下这是讥笑。外国人不可能相信这么无知的人怎么会有五千年的文明历史。
中国电影不应该挖掘那些非主流的东西，去迎合外国评委所谓优等民族的优越感，去拿奖。更何况很多作品拿了奖之后也不能在国外主流院线上映，只能在一些小范围的艺术影院上映。这对于弘扬中国的民族精神，发展我们的影视文化，对于创造外汇等都做了多大贡献呢？得奖是好事，“但中国电影拿的应该是现金奖，是观众花钱去“投票”买票的奖，他们拿的是评审给他们的奖，这是不一样的奖。中国电影的奖是从票房中体现出来的奖。”【10】
要想更好地和美国电影竞争，首先需要了解美国电影与中国电影各自的优势，取其精华，去其糟粕，不断发展。
美国电影的优势是非常明显的，大概全世界都感觉到了美国电影的优势，他的优势主要表现在几个方面，一个是不断创新的制作和创作意图，想象力；再有一个就是非常高的制作水平，高科技的电影制作水平，很强的电影市场的能力，这些是美国电影有目共睹的优势。
中国电影的优势在两个方面，一、“电影总是要反应生活的，从创作的角度讲，中国的电影能够直接面对正在深刻变化的的生活，所以在创作上有取之不尽的源泉，这是中国电影在创作上一个很大的优势”【11】；二、中国电影在制作上在市场上虽然还不够成熟，不够健全，但是有巨大潜力，对这个潜力的挖掘和发挥，是中国电影将来潜在的非常大的优势。
如今，“中国电影的海外票房不到美国的3%”【12】，要想中国电影成大业，与美国电影市场相抗衡必须做到以下六点：
1. 中国电影要有效地走出去
中国电影与美国电影竞争，就必须竞争国际市场，必须有效地走出去，而合拍片已经成为“走出去”的主力。业内人士普遍认为，合作拍片可以在更大范围内集中优秀资源，降低市场风险，扩大市场份额；同时，海外先进的电影理念和制作手段，也能大大提升中国电影的整体水平。
事实上,合作拍片也是全球电影产业发展的方向。“以2004年为例，英国生产了132部影片，合拍片占64%；意大利生产96部影片，合拍片占40%；法国生产203部影片，合拍片占36%。而当年中国生产的212部影片中，合拍片仅占18%。2008年的406部影片中，这一比例不增反降，仅有10%。”【13】
与此同时，从2004年到2008年，中国合拍片在海外的单片收益不断增加。“2008年中国电影海外票房收入的25.28亿美元中，合拍片收入所占份额高达95%。”【14】这说明，中国电影要更好地‘走出去’，必须大力发展合拍片。
2008年，中国电影“走出去”成绩令人欣喜。“当年生产的406部影片中,45部走向海外市场，并取得25.28亿美元的海外票房成绩，占国内总票房的40%左右。”【15】
“中影集团2009年和好莱坞的一些公司达成合作协议，威尔·史密斯现在在和成龙合拍《功夫小子》。如今，在与境外公司合作中，已经转变为以中影为主的合作方式。与国外公司在全球发行影视时，中影也会占据主动。”【16】
但是我们不能过分强调海外市场，向境外投资方的各种要求妥协，这样会导致国内电影市场的巨大牺牲，所以中国电影在处理合拍片时要平衡境内外利益，达到双赢。
2. 中国需学习美国电影的创新精神
中国近年来在不断的提倡创新，把创新提高到很高的一个高度，中国电影需要向世界先进国家的电影学习，特别是美国，首先要有大胆的不断的开拓创新的精神，对电影本身的创新，包括对电影的构思和电影制作的创新。
唐季礼作为国际知名的大导演，在1990年开始决定自己拍片的时候，他很明白自己只是个新人，没有充足的预算，也请不起大明星，但他一直相信一句话，要做到“能人所不能。”在圈里面没人能做的，他便要去做。所以他就拍了《魔域飞龙》。当时香港正流行《倩女幽魂》《英雄本色》之类的电影，而《魔域飞龙》是神秘、探险类的故事，有点像《夺宝奇兵》，是个全新的题材。《魔域飞龙》在香港上映时是“五穷六绝”的档期，收了九百多万票房。
3. 提高电影的科技含量，重视影视人才的培养
唐季礼曾说过：“我们一定要有好的政策吸纳那些真正在国际文化市场有良好业绩的文艺人才。他们不光去拿几个奖，而是知道怎样占领市场的技巧和拍片方法。同时，要大力培养懂得国际语言的电影人才。”【17】的确，我们必须有一个强大健康的本土市场来培育适应国际化的影视人才，才能让他们走向国际市场。
除了重视影视人才的培养，中国电影也要提高电影的科技含量，要有高科技的制作基地，美国电影的科技已经发展到一个非常高的境界。高科技的运用已是影视业发展的必然趋势。纵观世界电影发展的历史,每一次重大的革命都是技术革命的结果。现代科学技术的发展,导致影视制作技术提高和制作手段多样。对此国产影片应加以重视,给观众视觉、听觉以强大的冲击力。
“美国的电影工业能够成为这个超级大国的四大支柱产业之一,主要也就在于他们从一开始就把自己的影片定位在迎合大众欣赏的标准上,艺术观上向下求俗”,【18】并借助于科技的优势,推出了一道道节奏快、视觉冲击力强的“影视大餐”。
2009年的《变形金刚2》席卷全球，其中目不暇接的特技令人称绝，但是当国内第一部机器人大作《机器侠》一上映，舆论一片哗然，我观看完机器侠的感受也的确是没有变形金刚的震撼大。更有媒体称，机器侠与变形金刚的差距是小学生与研究生的差距，虽然不免有些偏激，但是还是从一定程度上反映了中国电影在技术上较美国电影的落后。
4. 电影的内涵要抓住人性最深处的东西
“正义是国际通行语言。正义感全世界观众都一样具备。只有作品表现内容有正义感、黑白分明，才能走向国际，才能让不同国家的观众认同。几乎所有国家的电检都会看你的作品是不是对观众有好处，很多香港片比如古惑仔系列或者一些黑帮片在许多国家是不允许公映的。”【19】
中国电影需要抓到了人性最深处的东西，就是遇到大的危难，人的善良和同情心就会被激发出来。在电影作品里，“正义感”是不分民族、种族、国家和年龄的。在戏里要抓住的就是“正义感”，还有英雄感，这在全世界都是统一的——不畏强权，不畏恶势力，这是全球人民所认同的。
5. 加强版权保护
盗版如今愈发猖狂，不断冲击着全球电影市场。互联网盗版对影视产业有着巨大并恶劣的影响。“有这样一个具体的案例，辛普森一家是在美国热播的电视剧，2007年这部电影公映，在悉尼有一个专门用手机偷拍的人，他在当前晚上就传到了美国第二大视频分享网站，又传到了其他的网站，然后通过ugc进行p2p蔓延，有七万多个完整影片下载种子p2p的方式可以获得，这对电影票房收入造成巨大影响，也对后产品的开发，包括数字电视在内的vod的点播产生巨大的影响。”【20】中国受到盗版影响最大的，损失最大的不是美国大片，中国电影受大盗版冲击是最大的，所以，网络盗版对于整个中国影视产业发展是带来很大制约。中国电影要与美国电影竞争，必须加强中国电影的版权保护，大力打击盗版犯罪。
6、大力开发本土市场
中国电影在国际上参加了一个又一个电影节，棕熊狮虎等各种奖得了数不胜数，但市场却无人开发。中国的电影发行远远落后于电影市场。很多好电影没人宣传没人放，可惜可悲。中国的电影工业至今尚未形成规模。在与好莱坞甚至韩国片的竞争中都处于下风。与此同时中国内地的电影市场却逐渐强大。香港，韩国，美国的制片公司都在打中国内地市场的主意。一个越来越大的市场自己不要，钱都被别外国人赚走了。外国人就可以拍更多的电影，而中国人自己却无钱拍片。中国太需要象冯小刚那样的导演了。他用票房证明了自己。中国电影不一定非要海外市场，本土票房也够赚。中国电影人应下大力开发本土市场。
一部电影一部电视剧可能会改变观众对一个国家一个民族的看法。比如《大长今》让大家对韩国有了很高的尊敬，很多香港人开始穿韩国服装；《冬日恋歌》让人们改变了对日本人的看法。我们应该多去做那样的东西，这才是我们弘扬正气的主流方向。
“我不相信中国电影不能超过美国电影，这就是一种情怀，当然我们要实实在在一步一步地做。还是毛主席那句话，“道路是曲折的，前途是光明的。”【21】中华民族的电影一定能同美国电影竞争，虽然我们现在实力还不够，但相信有一天会强大起来。中国电影人要有这种理想，一定要加倍努力，用“崇敬”的热情和精神去实现。
参考文献：
[1] 王斌：《当代电影与我们所处的时代》,上大网2009年10月10日.
[2] 罗艺军: 中国电影和中国文化[m] , 北京广播学院出版社1995 年版第13 页.
[3] 郑树森.:文化批评与华语电影[m] , 广西师范大学出版社2003 年版第23 页.
[4] [5] 萧志伟，尹鸿：《美国第一份中国电影市场的官方调查报告与好莱坞的全球化策略》,《中国电影年鉴》，中国电影年鉴社2003年第22卷.
[6] [7] [8] 单冰茸：《中国电影在美国》，《电影世界》2004年第10、11、12卷
[9] [18] 李艳，马西平：《国外电影产业化的成功经验对中国的启示》，《重庆工学院学报》2005年10月第19卷第10期
[10] [17] [19] 唐季礼：《中国电影一定要竞争国际市场》，
[11] 谢晓晶，《中
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