公共艺术课程是为培养社会高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。而书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迀客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的青睐。书法艺术教育对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用，书法教育对加强对当代大学生的书法教育己经尤为重要。在我国艺术史中，众多的艺术大师们把他们不朽的艺术作品留给了世人，诸如我国古代南齐书法家王僧虔、唐代书法家张旭、王羲之、颜真卿等，他们以独到的见解，不拘一格的艺术手法，把中国文字以不同的形式展现出来，使之成为我们学习研宄的范本，这些艺术作品的不朽性在于作品超越了自然社会中文字的实用型、规律性，从而代表了作者本人的一定思想，表达了艺术家超越自我的创造性，这种创造产生了美的形式，即艺术美。要想真正提高审美能力，学会欣赏书法美术作品，即要首先了解书法艺术精髓，掌握书法的书写要领，把握其要素。在学习中，我们常常会遇到许多说法，会使学习受到干扰。如有人说：学习书法要几十年苦功。又有人说：学书法要有天分，这两种说法都不恰切，前一种说法会使人觉得学习的难度太大，引起人的消极，后一种说法会让人觉得自己没天分而丧失信心，其实只要学习得法，掌握技巧，就会达到良好的效果。如何进行书法艺术教育教学，我有以下几点认识：
1字外无法，法在字中，才具有生命的活力
首先，理解学习书法的精髓，要想把字写好，就要把汉字书法作为一种学习艺术的基本要素，除了要掌握汉字的结构、笔意、气韵之外，还必须掌握古、朴、俊、俏、四要素。所谓古，就是继承书法传统基础;所谓朴，就是书风正然不怪;所谓俊，就是美观大方;所谓俏，就是不发憨呆滞。四字之间的关系，是辩证统一的，既互相联系，又互相制约。我们在学习中只有达到二者兼备，才算进入书法之门。南齐王僧虔在《笔意赞》中说;“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者，方可绍于古人。”所说：“书之妙道”，是指神似为首级，形似为次位。但要追求神似，首先要讲宄形式，没有形，何来神?其次，对初学书者，必须先从形似入手，在形似上下大功夫，不可能有无形似而单纯有神似的字。只有经过长期的临池实践，在形似上达到相当程度的功力之时，才能进入形神兼备之妙境界。著名书法家沈伊默说：凡写的具有神采可观的字，都会使人感到在静的形中，闪现出静而又动，动而无声，却仿佛有音乐感的轻重疾徐的节奏;点画含墨，墨中无彩，却感到具有五光十色图画般的灿烂。凡是这样的字，都称得上是字外无法，法在字中，具有生命的活力。
2除形神兼备，个性突出，艺术风格独特
中国书法艺术极其讲宄精神，还须使字具有个性化，要写出自己的风格，要有神韵。在思想上，一定要明确，学习就是学习别人，而不是学习自己，我们临池多了，有了好的工底，广泛学习方可集百家之长，就会形成自己的风格，那自然是水到渠成。鸟丽凭羽毛，字美靠功夫。只要我们功夫下到了，就会取得良好的效果。但每个人的性格是有差别的，这一点谁也不能否认。人的性格，对于学习书法，是有着密切联系的，我想，性格文静内向的人学书，可向秀丽妍润的方向发展;性格倔强、豪放的人学书，可向沉雄奔放的方向发展。如能将内部世界(个性)和外部世界(共性)更好的贯通，使作品个性化，达到入妙通灵的境界，这样才具有艺术特色，只有这样的字，才称为书法艺术。我国唐代书法艺术辉煌的时代当推唐代，王羲之、怀素、颜真卿等人书法家作品各有特点，至今认为是学习之蓝本，依次看来书画风格如有其人，我国古代书法家王羲之(又称王佑军)的字潇洒、豪放通篇、结构天成，行气连贯，首相相应，笔意顾盼。自体偃仰起伏，似斜反正，给人以和谐、悠远、心旷神怡的享受。他的作品《兰亭序》被称为“天下第一行书，”柳公权书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，秀而有力.而颜真卿字体结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟。他的行书遒劲郁勃这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，《勤礼碑》更是学习书法的范本。书法界有“颜筋柳骨”之说法，至今，颜柳楷书仍是初学者的主要范贴。学书法无非是：一是路子;二是天资;三是功夫。路子不正，力不对号，也是徒劳无功的;路子对头，力到用处，才能取得成功。路子问题，对初学者来说，至关重要，切不可掉以轻心。因此，培养正确的审美观真正理解艺术美非常重要，正否都影响终身学术途径。
3什么是美、怎样看待书法中的艺术美
美是个抽象的概念，我们很难给某事、某物它下个美与不美的定义。什么算美，又美到什么程度，艺术品源于生活又高于生活，那么它就不仅仅具有使用的意义，更多的是她有艺术的创造性、表现性，如绘画般表达作者的内心世界的情感。她早己不单是传输信息的字符，而是具有鉴赏价值的艺术品，书法亦是如此。这里所说的书法作品主要是指软笔书法，多采用毛笔蘸墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更具张力，观之龙飞凤舞，极其洒脱。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。书法艺术的美在于她的艺术性表现出作者意境的高远、是有创作性的，用笔用墨讲宄浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现，达到形意合一的的艺术效果。汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如：“月”字像一弯月亮的形状，“龟”字像一只龟的侧面形状，“马”字就是一匹有马鬣、有四腿的马，“鱼”是一尾有鱼头、鱼身、鱼尾的游鱼等，以象形字为基础后，汉字发展成表意文字，增加了其它的造字方法，例如六书中的会意、指事、形声。这些新的造字方法仍须建基在原有的象形字上，以象形字作基础，拼合、减省或增删象征性符号而成。因此，书法艺术作品，是把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来的创作，这就是书法作品中表现的有法而又无法的特质。书法是以线来造型的，我们讲宄中锋用笔，线的提按顿挫、粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔犹如音乐节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。"如"劲松倒石〃，"如〃长空之初月〃。、诗书并茂是书法使书法作品整体艺术得以更加完整，造就了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。有人讲书法美在于形，这话只对了一部分。没有形便没有物。书法属于视觉艺术，不是听觉艺术，自然要有形，形也就是字得结构组成，组成结构的物是线。线条是一个个的笔画，笔画精致粗略，直接影响一个字的美观。只有形神兼备，方能说美。强调了一方，忽视了另一方，都是片面的。巍.书法家仲繇曾说：“书法美的形式在于人”。
书法艺术是写字的艺术，是用毛笔表现汉字的艺术，在社会文明的今天，书法艺术更是国人精神境界的提升，它是审美与实用的结合体。我们作为当代学生书法的意义是深远的。让学生们到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，这些传统文化是网络所不能替代的。
参考文献
[1]刘鹏.浅谈书法实践对于艺术教育的意义J].文艺生活•文海艺苑,2012(7):17.
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