今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容。一、古筝毕业论文写那个曲子
古筝曲《高山流水》
《高山流水》这首曲子同样也是古筝曲的代表作。古筝这种乐器特点是行云流水,因此用来表达《高山流水》是再合适不过。
二、简述古筝的发展历史,特点歹代表曲目 的意义是什么，？求答案。。。。。古筝，原名筝（注：只要单个字的乐器基本上都是汉民族本土乐器，如琴、笛、箫、瑟、埙等，两个字的属外来乐器居多，如琵琶、箜篌等），筝是中国古老的民族弹拨乐器，至今有两千多年的历史，战国时流行于秦地（今陕西），历来又称“秦筝”，产生可能早于战国时期。
关于筝的起源有两种说法是比较广泛的，一是分瑟为筝说，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，相传有姐妹二人，都喜好鼓瑟，因家中只有一瑟，二人争抢中瑟一分为二，于是瑟分而为筝，笔者认为根据瑟而发展为筝是大有可能的，筝瑟弦数历史上有相似期，筝瑟形制相近，筝瑟都有琴柱。二是蒙恬造筝说，蒙恬是秦始皇时期著名的武将，从时间上来说晚于筝产生的年代，不太可考。
筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔；筝尾包括后岳山、穿弦孔；底板有2-3个出音孔；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶（宫、商、角、徵、羽，即1、2、3、5、6，无4、7两音，4、7需左手按弦变化而得）排列定弦。参考文后附图。
筝的弦数发展经历了几个时期，最早的筝只有五根弦，然后经历了一个九根弦的过渡期，到战国末期增加到十二根，历经800多年到隋代增加到十三根，盛唐十二和十三弦古筝并存，至宋主要流行十三弦筝了，元明出现过十四、十五弦筝，但十三弦是主流，十六弦筝出现在清朝末期。历史上十二和十三弦筝的使用最为广泛，十三弦筝在诗词中也经常见到，比如“纤指十三弦，细将幽恨传”。目前最常用的筝形制为S21-163，S代表S形岳山（后岳山），是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米，21代表古筝弦数21根。除了21弦古筝，目前还有18弦钢丝筝在使用，主要用于潮州筝曲的演奏。至于25弦、50弦及其他弦数的新式古筝不在本文叙述内。
S21-163这种形制的古筝是我们常用的古筝样式，称为传统古筝，这种古筝的制作大部分保留了传统手工制作的方式，共鸣箱用白松木打框架，面底板由泡桐木制作，侧板用硬木（杂木、红木）、筝首位的装饰区域贴一层硬木、筝码用硬木制作，所谓的檀木、楠木、红木古筝，指的都是面底板以外的材料，面底板必须用疏松的木质做，利于共鸣和传音。
筝的有效音区在前后岳山之间的区域，筝码（雁柱）将有效音区又分为两个小的区域，筝码和前岳山之间就是筝的演奏曲，筝曲的旋律全部在这个区域完成；而筝码和后岳山之间的区域主要用于演奏中左手的“揉、吟、按、颤”以增强旋律的韵味，这是筝的一个重要特性叫以韵补声，右手出声，左手补韵，使筝曲听起来更加婉转柔美。
演奏方法上左右手各有分工，基本指法右手有托、抹、勾、打、大撮、小撮等手法，左手有颤音、上下滑音、4和7的按音等。其中左手的手法更需要多加揣摩和练习。
古筝产生于陕西，在从陕西向其他地区传播的过程中，和当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合产生了具有浓郁地方风格的古筝流派，比如陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江武林筝、潮州筝派、客家筝派、闽南筝派等，各流派曲风和演奏方法各具特色。
发展历程你看上面那位的就可以了，代表作《夕阳箫鼓》《春江花月夜》《广陵散》《凤求凰》
“筝”因弹奏起来“铮铮”作响而命名为“筝”，早在春秋战国时期的秦国，古筝已经广为流传，故也称“秦筝”，距今已有两千五百多年的历史。加一个古字，是借以说明它的历史久远。“古筝”是中华民族古老的弹拨乐器。
在漫长的历史进程中，古筝音乐在中国不同的地区流传，以地方民间音乐风格为依据，并不断地吸收地方民间音乐的营养。每个时代，不同地区的古筝家又将自己的创作和地方音乐的精华融入到古筝音乐的传统中去，使古筝音乐依靠民间自然的传承方式继承下来。各地筝家对音乐表现个性化特点的发展，使得古筝音乐形成以地方风格为依据的众多古筝流派。
三、滇筝传奇——云南古筝事业发展的奠基者张树德教授古筝音乐在古代就得到广泛的应用，深受各阶层人士的欢迎与喜爱，是一种雅俗共赏的艺术。早在公元前5世纪至公元前3世纪的战国时代，就在当时的秦国（现陕西）一带广泛流传，又名秦筝，至今已经有2500年以上的历史。在云南古筝音乐的历史上，有一位不会被遗忘的人，是他将古筝音乐带到了这片土地并一路相伴成长，他就是我国著名古筝演奏家教育家、云南古筝事业发展的重要奠基者――张树德教授。
古筝演奏家、教育家：张树德教授
张树德，我国著名古筝演奏家教育家，现任中国古筝学会理事，专家委员会委员，云南古筝协会首任会长，云南艺术学院教授硕士生导师。1982年，中国古筝之父赵玉斋先生的高徒张树德先生把中国最古老的民族乐器古筝，带到了云南这片红土地上。 35年前，张树德老师执教于云南艺术学院，招收第一个云南本地的学生，开设了云南艺术学院古筝专业，填补了云南古筝专业教学的空白，成为第一个云南古筝史上的拓荒人。2006年成立了云南省第一个专业古筝单位――“云南省古筝协会”，旨为广大专业院校学生和业余爱好者提供了学习交流的平台，促进筝艺的传播发展。
在张教授的回忆里，他年少时学琴，为了不影响别人休息，故而用布盖住琴弦把琴音降到最低。
1968年，张教授分配到吉林省桦甸县金矿工作，张树德在哪里担任文体干事整整十年。尽管住在山沟，但他利用工作之余来练琴，并参加各种文艺演出，这段经历为他日后的筝乐事业发展奠定了良好的基础。
这些年来，张教授作为云南古筝事业发展的重要奠基者，先后创作并改编了一批优秀的古筝曲目，比如，他将古筝音乐与云南傣族传统文化融合创作而出的经典曲目《泼水》，如今已是全国各地古筝学者必弹的考级曲目。张教授沿袭传统和现代改革的开阔思路与精神，将云南的古筝事业推向了一个又一个发展巅峰。
此曲是张树德先生于1991年所作的一首现代筝曲。主要描绘了傣族的传统节日――泼水节的情景，具有浓郁的云南傣族的地方风情。全曲大体可分为三个部分：第一部分：描写太阳初升，打破了黎明前的寂静，一群傣家少女结伴来到河边梳妆。第二部分：远处一群傣族少年也正向河边走来，大家为庆祝傣族的传统节日，互相泼水祝福的欢快情景。第三部分：再现部分，描写了泼水节在人们的祝福声中缓缓地降下帷幕。
古筝演奏：《四段锦》；编曲：赵玉斋；古筝演奏：阎爱华、王晓红、张树德、高亮；钢琴伴奏：计璐
2017年7月15日，“弹筝论道”云南省古筝协会十周年暨赵曼琴作品音乐会在昆明举行，赵曼琴、张树德、赵冠华等3位中国著名古筝艺术家、演奏家齐聚云南胜利堂文化艺术中心，演绎多首古筝名曲，诠释中华古老文化的风采。作为音乐会的主要发起人，张树德表示，古筝是中华民族的传统乐器，其音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当强的表现力，因此深受广大人民群众的喜爱。
同年11月1日，张树德教授参加“筝韵流芳”――古筝名家专场音乐会在扬州会议，这也是第八届中国古筝艺术学术交流会系列活动之一，通过欣赏名家经典，感受古筝魅力。当晚演出的既有七八十岁的老一代古筝艺术家，也有中青年古筝演奏家，他们为观众带了一场高水准的演出。
作为云南省唯一一位古筝表演专业硕士研究生导师。2013年，张树德回到沈阳音乐学院参加了纪念赵玉斋诞辰90周年演奏会演出。同年7月，张树德带领云南省古筝协会及其硕士研究生到美国参加了第四届文化•中国非物质文化遗产美国行暨百花迎春美国林肯中心星光盛典活动的演出。2014年7月，张树德再次带领云南省古筝协会及其硕士研究生到俄罗斯参加了第二届文化中国•俄中青少年非物质文化遗产星光盛典等。
张教授从教三十余年，沿袭传统和改革古筝音乐，在教育教学中除了在传统古筝演奏技艺和音乐理念的严谨之外，还有老一辈特有的教学的严肃性、认真性。张教授以古筝艺术垦荒者的身姿，孜孜不倦的为云南培养了一批又一批专业的古筝演奏人材，使得云南古筝有了今天的辉煌成绩，先后应邀赴美国、日本.新加坡、香港，台湾等地讲学.多次担任国内及国际古筝权威赛事评委。为了更好的发展和规范云南的古筝教育教学的发展孜孜不倦，张教授长期坚持培养云南各地古筝教师的师资教学，而大多古筝专业学生学生都任教于云南各高校古筝专业教师，有的继承张教授的衣钵任教于各专业院校或各自开设古筝教学结构，继续培养云南甚至全国各地的古筝人才，不负桃李满天下的盛名。但是，他依然低调如是，不追名逐利！如今，依旧孜孜不倦地从事着古筝教育事业，为古筝艺术在云南更加蓬勃发展而努力。
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