摘 要：导演是排演戏剧或影视片的时候，组织和指导演出工作担任导演工作的人，是用演员表达自己思想的人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结剧组内所有的创作人员和技术人员和演出人员，发挥他们的才能，使众人的创造性劳动溶为一体。我们在这里单指戏剧或影视导演。演员是指专职演出或在表演艺术中扮演某个角色的人物。经常用在电影、电视、剧场、广播等媒体当中。有时也用在街头艺人的身上。通常演员可借由剧集、舞蹈、歌唱或只是在广播中做声音演出戏剧角色的表演者。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。演员是对戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺和杂技等表演者的通称，我们在这里单指戏剧或影视演员。导演与演员都有着他们各自的使命和职责，他们是不可分割缺一不可的。由于每个人不同的性格、生活经历等所至，在共同创作一个作品的时候各自都有着各自对于表演创作的想法。这就需要他们很好的合作，也需要某些默契，最终使作品更好的呈现在观众眼前。
关键词：导演；演员；分工合作
导演是剧组这个家庭的大家长，在一部戏开拍之前要与制片人和导演组其他成员携手遴选演员。通常导演拍摄一部作品，当他研究这部作品的时候，对于整个人物的要求，包括人物形象，特征等等已经慢慢在他心里形成雏形，每个导演都不可能说是随便找一个演员，他都要竭尽全力去寻找心目中最适合这个角色的合适的人选。一个剧组成立起来他要组织主要创作人员研究和分析剧本，为剧本找到恰当的表达形式,导演在整个剧拍摄的过程中对于演员都是处于开导引导式的提点，有时演员对于这一段戏把握不恰当，表达方式不准确，给不了导演想要的预期效果，这个时候，导演就会给予演员语言上的引导辅助，就是说戏，甚至是亲自上阵示范，帮助演员攻克难关。这个职责是贯串拍摄始终的。除此之外导演还要根据剧本和拍摄要求选择外景或指导工作人员搭建室内场景并指导道具组完成道具的准备和布置工作，是整个拍摄工作的总指挥官。最后也要指导工作团队完成后期制作。
在戏剧艺术中，演员运用戏剧表演艺术，把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，在艺术创造中都必然具有自己的创作个性。演员和生活中的人一样，在自己身上都具有能体现出自己的经历、素质和某些性格的特征气质。演员在了解剧作家想表达的文字内容后，可以注入自己的一些东西，只要是符合剧中人物的、合逻辑的，就可以锦上添花。在戏剧表演中，演员必须一次又一次的排练。在导演没有开始插手排练的时候，演员就应该自己在下面做好准备，学会自己研究这个角色。
演员在拿到一个剧本后，不可能凭空去捏造这个人物，他必须熟读剧本，了解剧中人物的生活的环境，性格，人物的信仰，做事的态度，和人物在剧中做事的一个目的性。这个时候就要求演员要去体验剧中人物生活。
导演与演员都有着他们各自的使命和职责，他们是不可分割缺一不可的。由于每个人不同的性格、生活经历等所至，在共同创作一个作品的时候各自都有着各自对于表演创作的想法。这就需要他们很好的合作，也需要某些默契，最终使作品更好的呈现在观众眼前。话剧演员在演出之前都必须一次有一次的排练，直至上台。这期间演员要做的，就是拿到剧本以后，必须先要通读剧本，之后是熟读剧本，话剧导演会专门把演员召集起来做一个导演阐述，带领大家分析剧本，然后细化到每个角色，当然，在这里可能导演对角色的理解会更多一些，演员也可以和导演讨论，达成一个初步的共识。每个剧都会有初排阶段、细排阶段、合成阶段，由于每个导演工作方法的不同，在初排阶段有着自己一些独到的说法和做法，无外乎就是把整个剧本的框架拉出来，或者是走行动路线，再或者就是在行动中分析剧本与角色。对于演员来说，初排是在与同演者一起探索的基础上，开始建立起角色的心理和形体的行动线，为所扮演的角色创造建立起一个雏形。导演要帮助演员在规定情境中真实有机的行动起来，演员自己也要与同演者建立起真实的交流，私下也要去了解和自己搭档的演员，在初排中，演员要感觉到角色的心理活动和情绪体现，然后再探索到角色的人的精神生活，最后把握住角色的心理、形体行动的线索。接下来就是细排阶段了，在这个阶段，导演要帮助演员更进一步的深入理解剧本，更准确的把握住角色的内外部性格，更具体的体会到角色的内心生活，并创造出角色的情绪体验，结合形体与语言上的表现能力，创造出具有鲜明性格特色的舞台人物形象。与初排一样，每个不同的导演的工作方法是不一样的，有的导演会一段一段反复进行细致的排练，有的会整个剧进行反复连排，然后重点排练重点。最后就是一部戏的合成阶段了，相当于是彩排。这个时候，整个剧组的舞美、灯光、音乐等都要到位。演员这个时候基本上都应该是带妆彩排了，要很快适应这个舞台上的规定情境，加上了音乐的同时，还要协调好自己的声音大小。如果在期间发现有什么地方不适应或者和自己的想法有分歧，可以给导演提出来，通过商量讨论以后，由导演协调解决。导演在话剧合成阶段把总指挥官的的身份可谓说是发挥得淋漓尽致，他要让舞台各个部门的创作与演员的表演创作紧紧的结合在一起，像是有秩序的更换布景与道具、每一场戏灯光的变化细到演员说某句词时灯光应有的变化、音乐的开始与结束、音乐的强弱、演员融入到舞台创作环境中等，这些都需要各个部门与导演反复的配合直到熟练的程度。在影视剧中，导演同样是总指挥官。只是说同话剧不一样的是，不会一次又一次的有充足的排练时间，通常都是演员私底下下功夫，然后导演通过镜头观看，演员不足的地方，导演会停下来开始给演员说戏，说自己想要的效果，一遍一遍拍摄直到拍出导演想要的效果。其实在案头工作这一块，影视与戏剧导演、演员是差不多的，演员自己下去要不断对角色进行深入的研究，体验生活也好，表现手法也好，这都是演员把文字变为有血有肉的活生生的人物形象所不可或缺的。导演会给演员提出许多自己的建议，有的演员也许不能立刻领悟，那就必须要反复的去和导演沟通，最终意见达成一致。
参考文献：
[1]《影视导演基础》中国传媒大学出版社.
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基论导演与表演》中国戏剧出版社.
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