摘 要：舞台美术的主要表现方法是舞台化妆，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。对人物造型来说，化妆、服装和表演的紧密结合可以塑造剧中人物的形象效果，演员可以通过化妆更好的塑造表现角色，化妆造型中颜色的鲜亮、饱满程度和构造的讲究都可以影响剧中人物塑造的整体效果。
关键词：戏曲化妆； 人物塑造； 造型艺术
戏曲是综合艺术，化妆是戏曲中密不可分的组成部分。导演是整个戏曲创作的中心，在同一个剧本之中，不同的导演心中塑造的人物形象也不同。对化妆而言，它的前提是剧本，主导是导演，演员则是归宿，舞美设计对全剧的造型处理，是化妆风格和尺度的依据。化妆中要求的准确，除了像一般的年龄、身份、民族、职业、个性、时代特征明确外，还要和戏曲的情景主题、艺术风格、动作等相呼应。没有感情是创造不出"生动感人"的形象的，这要求化妆师必须用心灵去感受、体验、创造。
化妆专业最基础的能力训练是绘画。作为化妆师，必须具备观察、感受、能力、理解、记忆和想象等多种能力。造型设计只能提供给欣赏者一个形象，要想更准确的把握这个形象，只能依赖于表象。表象性是形象设计的又一特点，表象是一种视觉和心灵的感受。通过发型、化妆、服装、体态等表象的事物来反映人物内在的形象，这就是造型设计中表象性的意义。艺术造型的审美，第一表现为外在美，它可以和人的自然形体融为一体；第二表现为内在美，它又可以和人的气质性格。思想情趣、爱好等呼应。内在美总是通过外在美取得最佳结合点，当衣（服饰)、妆（妆面）、形(体态)、神(气质) 四者和谐统一时，造型设计才是成功的。
在戏曲艺术中舞台戏曲化妆占有重要位置。它作为一种独立的系统的艺术表现形式,经过长期的艺术实践和历史的演变,形成了舞台戏曲化妆独特的艺术风格。所谓艺术风格,是指某种艺术形式在它的表现过程中始终保持着不可混合的特性，并反复显示充分强调其"精神个体性",而区别于其它的艺术形式。每一种艺术都有属于自己的风格和特性,它既包含着艺术的共性,又保持着自己本身独具的艺术特色。
梨园戏化妆艺术亦是如此。它跟京剧、昆曲和越剧既有共性也有差异，京剧妆面浓点，越剧淡点，而昆曲与梨园戏比较接近，但梨园戏还是保留着自己传统的独特艺术风格。在梨园戏移植剧目《张春郎削发》中，该剧中的女主角"双娇公主"是个文武双全又娇蛮又可爱的角色。在为"双娇公主"进行化妆造型设计时，首先应充分把握住这位娇蛮公主的性格、心理和形象，精心设计，认真描摹，既有传统又有新的元素加入，使得人物形象更加鲜活。扮演"双娇公主"的演员比较娇小，在服装的设计上可以加入夸张的手绣凤凰和大花图案，夸大视觉效果，使得人物形象更加饱满，舞台效果得到更好的体现。
这出戏一共有十几个主要角色，很多演员的外貌常常和角色要求有所出入，为了贴近剧本可以用化妆的方法把不符合角色要求的改造为剧中要求的。在戏曲舞台中适当的化妆可以更好的刻画出角色的年龄、性格、民族等不同的特征，而且观赏者直观的就可以了解各个角色的定位，角色出身、社会经历、生活条件、及内在的思想感情等特征。如：一个青年人扮演一个老年人，就必须在自己的脸上表现老年人的特征，这就要求化妆师根据老年人的特点加深演员面部的色彩，刻画眼袋、皱纹等；比如：剧中的"住持长老"与"半空和尚"是一对老和尚与年轻和尚的师徒关系，"住持长老"耄耋苍老、方正严谨，"半空和尚"年轻活泼、俏皮可爱。然而现实中，这两位角色的扮演者却是只有二十来岁的年轻人。如何把一对年龄相仿的年轻人，用化妆手段把他们饰演的角色的年龄与性格的迥然差异刻画出来，对每位化妆造型师而言是一个很具挑战性的难题。我思考了很久，决定在"住持长老"的脸上先铺上一层苍劲的妆底，把老年人的沧桑感表现出来，然后再用妆笔勾勒出深浅长短不一的皱纹，用白粉末把年轻人的黑眉毛改造成仙风道骨的白眉毛，再巧妙地在眼角出点上几滴白眼泪，把老年人眼花流油的面部特征惟妙惟肖地刻画出来。再把他的黑色双鬓也染白了，白胡须一戴上，一个二十来岁的年轻小伙子瞬间就被我手中的化妆笔变化成一名八九十岁的年老尊者。我帮那位演员画完妆后，他直夸我是"岁月神偷"把他的年龄偷走了六、七十岁了。而那位年轻俏皮的"半空和尚"，我首先给他铺上粉红色的妆底，把一个年轻人血气红润、朝气蓬勃的面部基本特征给刻画出来。然后我采用"点状式"的手法，对他的眉毛只画中间一小截儿，唇红也只涂中间一小截儿，就是不给他以端正齐整的面部特征，把一个年轻小和尚的俏皮劲儿活灵活现地刻画出来。最后在他的鼻梁上点上一块大大的"鸟屎"，浓墨重彩而又准确到位地把他"小丑"的行当特征点化出来。本来那位演员现实生活中就是非常调皮捣蛋的一个人，现在被我的化妆笔这么一改造，就越发的可爱又可笑了。他一出场，不开口，不做动作，台下的观众已经忍俊不禁地发笑了，因为他的妆实在是太富于个性，给人以十分强烈的人物形象感官体验。
化妆师在化妆设计上必须要适应于舞台灯光照明的需要，如在强光照射下的场次，为主要演员补妆时，应迅速把面色适当加深，使演员面色看上去不显得那么苍白。其次，由于舞台灯光使演员脸上有明暗层次，使人看起来五官模糊面部平板。这时，就需要通过补妆来协调演员面部的立体感。做为一名专业化妆师，要不断提高自己本身的艺术修养，才能塑造出以舞台形象为目的、以对审美不断完善为技术基础、以体现人的时代特性为时尚触觉、栩栩如生的舞台艺术形象。
戏曲舞台化妆作为艺术，就要遵循艺术的特定规律，不能不受制于艺术的特性。而化妆师是整个过程的创作者，他所从事的是化妆艺术，所进行的是艺术形象的塑造、典型人物的创作，而不是那种粗糙的、一般生活形态的形象修饰。因此，化妆师一定要善于观察，勤于思考。我们在生活中能留意观察所看到的每一张脸不论男女老少,都是不相同的,在他(她)们的眉宇、眼睛、唇角、鼻翼等处总能显示出不同之处,有额高、额低；腮阔、腮窄;嘴大、嘴小;眉浓、眉淡等等的区别,同时还有地域、民族、气候等因素也在脸上反映出来,显透出忠厚、憨实、文静、奸刁、油滑、痴呆、灵巧诸表情。 戏曲化妆是舞台艺术造型的重要因素之一，与其它造型因素构成影、视、像的表意系统。化妆师根据剧本提供的文学形象，遵照剧本的主题、体裁、风格、样式等，运用和调动所有化妆表现手段和材料供应，描绘角色的外部形象，以诱发演员的心理神态的变化，从而塑造出准确、鲜明、具有特色的戏曲舞台形象。戏曲舞台化妆艺术也必须要参照社会生活，通过舞台真实、自然地再现生活。它是戏曲舞台人物化妆造型的永恒原则。
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