0 引言
油画源于14世纪的欧洲，为了追求文艺复兴时写实与再现的艺术理想，建立了一系列的绘画法则和手法，形成了比较严密、完善的绘画程序。油画在西方艺术中占有重要的地位，在油画的创作发展过程中，出现了不少优秀的作品，为整个艺术发展进程的推进做出了巨大贡献。油画有很强的技术渲染效果和多样化的表现形式，油画作品一般都有丰富的色彩变化，它所表现的事物、人物都有厚重、透明的层次感，而且具有持久性和多样性等特点。随着艺术的推广和发展，油画已经成为一种大众的绘画艺术。油画有着较广泛的应用范围，它在画廊里有着重要的地位，同时它开始走进装修的领域，如酒店的装修花、家庭装修花、咖啡馆装修花等等。
1 油画的特性和价值
油画以其多样性和内容的丰富性，赢得了重要的艺术地位，下面将对油画的基本特性进行总结、陈述。
（1）油画是油质颜料的色彩造型。油画颜料黏稠，覆盖力强，品色繁多。
（2）油画具有丰富的表现力。油画适宜在平面上创造一个“立体空间”，表现出感受世界的视觉感受。
（3）油画是光和色的技术，在表现质感、晾量感、空间感方面是任何画中不能匹敌的。油画是用颜色去表现对象的，它以颜色的三属性与色性来表现绘画对象的色彩关系。
（4）油画的技巧多样，有厚涂法、薄贴法、点彩法、渲染法等，有的手法细腻不见笔触，有的手法粗犷色彩斑斓。
（5）油画覆盖力强，为了追求视觉上的和谐，其表现层次的方法一般是从暗颜色开始作画，接着用中间颜色去压暗颜色，然后用浅颜色去压中间颜色，最后用最亮的颜色去压浅颜色，所以油画的亮色常常画的最为厚重。
油画的重要特性决定了它的价值，它不仅仅具有艺术价值，更具备使用价值，油画的重要价值如下：
（1）地位高：油画一直是高贵生活的象征，最早在欧洲流行于宫廷，只有皇族才能享受。400年前，油画传入中国，仍然是宫廷享受的特权。
（2）无价性：世界最无价的油画《蒙娜丽莎》，至今保存于法国巴黎卢浮宫博物馆，受到世人崇拜。全世界几乎所有的领袖都为自己创作油画，在中国，北京天安门城楼的毛主席像，就是油画。名画城（tell：15286828173）能够为大家提供各种世界名画。
（3）保存时间长：距今五、六个世纪的油画仍然保存相当完好，并且不褪色、不变色。
（4）永恒性、不可替代性：婚纱油画、全家福油画等是近年兴起的新型油画，婚纱油画是爱情永恒的象征，是高贵艺术与婚姻的完美结合，以及为自己创作油画的永恒纪念意义，因而受到大量家庭欢迎，这是其他任何物品都不能替代的。俯瞰古今，名人都不一定戴钻戒，但是一定会为自己创作油画。
（5）珍藏性：很多跨时期的油画杰作，都成为了油画收藏家的收藏作品，哪怕用上亿的天价购回，也毫不犹豫，油画的高贵属性和收藏价值是他们购买的动力。
（6）装饰性：到现代，油画流行于中上层社会，主要运用于室内装饰，油画特有的高贵属性，以及高档的视觉效应，决定了油画对装饰档次的提升和无与伦比的艺术效果。
2 油画的民族性与写生性
油画在中国也得到了快速发展，它的民族性在中国这片艺术热土上得到了淋漓尽致的体现。中国人主动学习西方油画是在19世纪与20世纪之交。正是在这个时期，中国的大批留学生来到西方学习油画，并把油画从西方引进中国。中国对油画的学习从形式开始，起初，为其画面的逼真典雅所震惊，从而简单模仿西方画家的图形，继而，开始脱离表面模仿，关注画面背后深层次的文化精神，再到融入本民族感情的创作。在油画艺术民族化的理论道路上，刘海粟1923年在《石涛与后印象派》中就提出了“油画民族化”问题。在实际操作方面，20 世纪初，李叔同、李铁夫、陈抱一、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、颜文梁、常书鸿、吕斯百、潘玉良等画坛学子纷纷出国学习，并将欧洲油画技法引入中国。刘海粟、徐悲鸿、林风眠更是中西艺术融合的具体的倡导者和身体力行者，稍晚的罗工柳、董希文等人仍继续前人油画民族化的事业。
在长期的艺术实践中，中国的油画家们也逐渐认识到，油画的“民族化”或“民族性”的主要体现不在形式，而在内容，在精神。这是中国油画学人能动意识和主动误读得出的结果。如果光在形式上做文章，不在精神实质上下功夫，油画就谈不上有真正的“民族化”或“民族性”。所谓内容、精神，是由艺术家对所描绘现实的理解深度及其具有的民族文化艺术修养所决定的，这是属于艺术家的主体精神及人格力量范畴的东西。有社会责任感和民族文化自豪感、并对民族文化艺术有造诣的油画家笔下的创作，必然会有时代的烙印、个性的面貌，也会含有民族的风采。如今，中国油画形成了中国艺术家梦寐以求的民族艺术文化多元生态，但它在觉醒中对艺术绝对精神的追求才刚刚起步。实际上，油画民族化是体现民族精神、民族性内涵的艺术追求和艺术创造的过程，追寻油画艺术的民族精神、民族灵魂，才是建构民族化油画的自觉意识的根本。
写生性一直是油画的一个重要特征，它成就了油画的多重、丰富的内容和层次感。油画写生是画画过程中的必由之路。写生性体现了画家将生活中包涵的最为真实的内容和生动的场景融入自己真实的情感，用心去“写”出生气，“写”出生动。“写生”不单纯是创作表现技巧和生活观察力的积累，更是作者艺术修养的一种释放。对于一个画家是至关重要的，对艺术道路上的初学者更是需要有这样的情怀和坚持。在学习绘画的过程中，无论是风景写生、人物写生还是静物写生。对提高水彩画技艺是很关键的，在写生过程中我们会发现事物最美的一面，与之产生共鸣，使人愉悦。正如梵高所言：“我把习作看成是种子，播种越多，越渴望丰收。”我个人会一直坚持画水彩写生，以速写的形式记录大的色块关系和整体色彩气氛，一方面练习色彩，一方面保留住生活中的感受。我的老师曾经讲，坚持写生这会使一个画家一生都受益匪浅，现在我会讲给我的学生，让他们了解色彩写生的重要意义，并能坚持下去。
3 总结
油画从欧洲传人到中国，在中国这片热土上得到了大众的认可和喜爱，逐渐成为一种优秀、大众化的文化载体。我国有着悠久的历史文化根源，艺术家在引进油画艺术后，并结合我国文化特色，开辟了新的文化风格，将油画的民族性和写生性体现得淋淋尽致。相信在众多艺术家和油画爱好者的推动下，油画艺术定能得到更广泛的传播和发扬。
参考文献：
[1] 胡伟.绘画材料的表现艺术[M].黑龙江美术出版社.
[2] 杭问.中国当代油画精神景观——身体的智慧[M].广西：广西美术出版社，2000：719.
[3] 姚尔畅.当代油画创作大参考——材料技法篇[M].安徽：安徽美术出版社，2006：613，6263.
[4] 潘世勋.油画材料技法研究[J].美术研究，2000（4）.
中国论文网(www.lunwen.net.cn)免费学术期刊论文发表,目录,论文查重入口,本科毕业论文怎么写,职称论文范文,论文摘要,论文文献资料,毕业论文格式,论文检测降重服务。
