今天中国论文网小编为大家分享毕业论文、职称论文、论文查重、论文范文、硕博论文库、论文写作格式等内容。1. 李煜论文题目
1先秦：
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辉煌灿烂的文学源头先秦宏富的文化典籍开创了辉煌的中华文明，也奠定了灿烂的中国古代文学的基本格局。《诗经》汇集了宗周和诸侯国上至庙堂，下至民间的诗歌，屈原用上古神话材料和楚地祭歌形式开创出楚辞，构成了中国文学现实主义和浪漫主义两大源头，影响深远。延绵数千年的文学观念，丰富的文体、命意和取象的方式方法等，都可以从先秦文学中找到其源头。
2两汉：辞赋蔚起、传记文学的出现和诗体的整合
（1）受屈原楚辞的巨大影响，汉代能文者多作赋，辞赋成为两汉的主流文体，文学的表现功能得到了高度的发挥。
（2）两汉叙事散文最为突出的是司马迁的《史记》，纪传体成为后世史书的典范，其中的列传部分对人物情状、性格的表现直接开启了后世文言小说的叙事模式。
（3）两汉乐府诗成为继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。《古诗十九首》从乐府民歌汲取养料，具有天然浑成的艺术风格。
3魏晋南北朝：文学的自觉、批评理论的兴起和文学审美的提升
（1）从汉末建安时起，“五言腾踊”，诗歌空前繁荣起来，批评理论也异常兴盛，开启了文学自觉的时代。从曹丕的《典论•论文》到刘勰的《文心雕龙》，再到萧统编纂的《文选》，表明文学脱离经史诸子之学而自成一家，文学的审美价值得到了特别的重视。先是建安风骨、正始之音，继之是游仙、玄言诗，到陶渊明开辟出田园之韵、谢灵运描摹出山水之美；再到声律和词藻并重的宫体诗的出现，为格律诗的定型奠定了基础。中国古代诗歌在这种历史的迭变中，诗的内质与形式都获得了高度的提升。
（2）随着文学审美特性的张扬，辞赋转向抒情，朝更加骈体化的方向发展，表现出强烈的诗化冲动，并由此逐渐形成了中国独有的美文样式——俳赋和骈文。
（3）以《搜神记》《世说新语》为代表的志怪、志人之书使虚构叙事获得了极大的发展和认同，成为唐人传奇小说的前奏。
4隋唐五代：诗的黄金时代
（1）隋唐接续了六朝的格律理论，使近体诗得以定型，同时诗坛大张汉魏乐府的旗帜，古体诗生发出新的活力，因而形成今古体并行多姿的态势，奠定了后世千百年诗体的基本格式。陈子昂、王勃、王维、孟浩然、高适、岑参、李白、杜甫、白居易、李商隐、杜牧等诗人观览山水，游幕边塞，咏叹史事、抒发襟怀，极大地扩展了诗的题材、意境。
（2）韩愈、柳宗元倡导古文运动，确立了此后相当一段时间内“文以载道”的基本格调。
（3）六朝志怪小说的影响和古文的提倡推动了唐传奇的兴盛，小说走向成熟。唐代僧院俗讲变文成为一种通俗的新文体，开中国讲唱文学、话本小说之先河
（4）晚唐五代，李煜等人的创作使词达到了高度的审美境界，开启了宋词抒情言志的繁荣之门。
5宋代：诗、词、文并行，以词称胜
（1）宋初诗承晚唐，继而转师中唐，更远追晋诗，发展出了影响深远的江西诗派。宋理学兴盛，使诗歌趋于平淡，长于说理。此外，有宋一代边患不断，从而激发了一批诗人的爱国情怀。
（2）宋文上承韩柳，阵容更大，欧阳修、苏轼、王安石等大家在史论、游记中注入感情和理趣，创造出一种散体抒情的文赋。
（3）词在宋代最兴盛，从晏殊的闲情雅致和柳永的吟风弄月，经苏轼、辛弃疾的开拓，再到宋末姜夔、吴文英的咏物寄怀，题材、作法、风格达到了高度的艺术性，成为有宋一代文学之胜。
（4）宋金的话本小说、诸宫调等通俗文学也发展蓬勃。
6元代：通俗文学兴盛，戏曲最盛
元代，传统文化失去了主导优势，文人地位降低，通俗的讲唱文艺兴盛，产生了足称有元一代文学之胜的新诗体散曲和以曲为主体的戏剧杂剧，南戏也由民间走出。
7明代：小说兴盛，新旧文学思潮交争
（1）《三国志演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》等长篇章回小说成为明代盛行的文体。
（2）由宋元南戏生成的传奇，文学之士竞相创作，成为有明一代文学的重要文体。
（3）传统的诗文难于复现唐宋的优势，守护旧文体的作家提出复古的理论主张。
（4）因为心学的流行，反理学、张扬人性的思想解放思潮在小说、戏曲中凸显出来，显示出中国古代文学的新趋势。
8清代前、中期：集历代文体之大成的文学景观
（1）清代诗人继承传统的“诗言志”“缘事而发”的基本精神和审美原则，创作出极丰富的诗篇。如吴伟业的《圆圆曲》等歌行诗、王士镇的极含蓄蕴藉之能事的神韵诗，都达到古人所未达到的境界。
（2）久已衰落的词在清初出现了“中兴”，陈维崧极大地开拓了词体的境界。
（3）蒲松龄的《聊斋志异》将志怪传奇小说推向了巅峰，堪称中国文言小说之绝唱。
（4）元明以来兴盛的戏曲，成为清代作者抒情言志的文学形式，在前人积累的艺术经验的基础上，洪昇的《长生殿》、孔尚任的《桃花扇》，成为中国古典戏曲的杰作。
（5）通俗小说创作真正进入作家独创的新阶段，自况自喻因素和主体意识增强，便产生了吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》两部伟大的长篇小说。
2. 李煜作文题目1、这句话的意思是：依靠着栏杆细听风雨之声，端起酒杯小酌享受微风吹拂，十分惬意。
2、凭栏听雨——出自五代-南唐后主李煜的《浪淘沙》，原词如下：
《浪淘沙》
帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
翻译：
门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的欢娱。独自一人在太阳下山时在高楼上倚靠栏杆遥望远方，因为想到旧时拥有的无限江山，心中便会泛起无限伤感。
离别它是容易的，再要见到它就很艰难。像流失的江水凋落的红花跟春天一起回去也，今昔对比，一是天上一是人间。
3、把酒临风——北宋文学家范仲淹的《岳阳楼记》，原文如下：
《岳阳楼记》
登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。
翻译：
这时登上这座楼，就会感到胸怀开阔，精神愉快，光荣和屈辱一并忘了，在清风吹拂中端起酒杯痛饮，那心情真是快乐高兴极了。
扩展资料：
李煜的《浪淘沙》赏析
此词基调低沉悲怆，透露出李煜这个亡国之君绵绵不尽的故土之思，可以说这是一支宛转凄苦的哀歌。上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。
“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好象忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。
过片三句自为呼应。说“独自莫凭栏”，是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。
然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感，这也就是他不敢凭栏的原因。在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”
眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。“流水”两句，叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，不知其处。
这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，故国一去难返，无由相见。这首词，情真意切、哀婉动人，深刻地表现了词人的亡国之痛和囚徒之悲，生动地刻画了一个亡国之君的艺术形象。
正如李煜后期词反映了他亡国以后囚居生涯中的危苦心情，确实是“眼界始大，感慨遂深”。且能以白描手法诉说内心的极度痛苦，具有撼动读者心灵的惊人艺术魅力。此词就是一个显著的例子。
3. 李煜论文选题三苏祠坐落于成都南去二百余里的眉山纱縠行内。始建于北宋，明代洪武年间，人们为了纪念北宋文豪“三苏”父子，就地改宅建成祠宇，现为清康熙四年（1665年）重建遗存。
踏过瑞莲亭，百坡亭，披风榭，我在东坡坐像前驻足，凝视东坡悠然独坐于盘石上，岸帻宽襟、面带微笑，三绺胡须飘洒胸前，形态若仙，仿佛正与你谈古论今，其神韵如《前赤壁赋》所言：“浩浩乎如冯虚御风……飘飘乎如遗世独立……”
苏轼是一代英才，诗词和散文在前人的优良传统下“变化纵横”，取得很高的成就。他自幼聪慧，7岁知书，10岁能文。嘉祐二年，苏轼、苏辙兄弟二人同榜考中进士，名震京师。
苏轼21岁离开眉山，除安葬父母返回外，再也没有回过这个地方。
苏轼的一生跌宕起伏而不失政治理想，官至翰林学士、端命殿侍读学士，还做过兵部和礼部尚书，后与王安石政见不合，受到打击，又因为“乌台诗案”被捕入狱，一贬再贬，官越做越小。但他乐观旷达，倔强豪放。
“乌台诗案”后，谪居黄州（今湖北黄冈）任团练副使，他内心复杂矛盾而又随缘旷达，“此去声名不厌低”便是他内心的真实写照。到任不久，他便忙着在黄州开垦了大片土地，耕耘收割，“东坡居士”的雅号在此得来。
在黄州这个时期，是苏东坡人生的低谷，但却是一生中创作的高峰，《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》等佳作流传至今，千古传诵。据说深受吃货喜爱的“东坡肉”也是这时琢磨出来传授给民众的。
他的诗词《定风波·莫听穿林打叶声》，生动形象地描写了自己从30里之外劳作的沙湖回黄冈的情形，途中遇雨，同行人没带雨具，皆现狼狈相。“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”这似乎也隐喻了东坡独自在风雨人生中策马前行，渐行渐远的命运沉浮。
苏轼的一生历经坎坷仍坚守为民情怀，所到之处，无不励精图治，造福当地百姓，“问汝平生功业，黄州、惠州、儋州。”杭州筑堤、徐州抗洪、惠州引水，到处都传诵着他的功绩。河北定县现在还流传着他为推广新式农具所编撰的《秧马歌》；古儋州的少数民族，也曾接受过苏轼语言、文化的传播。
苏轼虽然在政治境遇中险隘重重，但在文学创作上却硕果累累。
他一生为我们留下了2000多首诗，300多首词和卷帙浩繁的散文作品。苏轼的诗歌清新自然，妙趣横生，逢源自始，似信手拈来，亦庄亦谐，大巧若拙，与黄庭坚并称“苏黄”，是宋诗走向成熟的标志。其代表作品有《饮湖上初晴后雨》《海棠》《题西林壁》《惠崇春江晚景》等。
苏轼的词对题材、意境、风格、语言和技巧都进行了大胆开拓与创新，与南宋的辛弃疾并称为苏辛词派，开一代豪放词风。其代表作有《念奴娇·赤壁怀古》《江城子·乙卯正月二十日记梦》《水调歌头·丙辰中秋》等。
苏轼的散文如行云流水，自然天成，与欧阳修并称“欧苏”。如《石钟山记》《放鹤亭记》《赤壁赋》《后赤壁赋》等皆为传诵名篇。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。
苏轼的书法颇得家学真传，卓有成就。《醉翁亭记》《丰乐亭记》《表忠观碑》《柳州碑》为三苏祠馆藏四大名碑，碑文为楷书，扁阔中肥，俊秀端庄。他的行书碑帖，楚颂帖，书风凝重厚实，豪迈雄逸，姿态横生。黄庭坚评东坡文云：“笔圆而韵胜，兼以文章妙天下，忠义贯明，本朝善书，自当推公为第一。”
他是文人画的开创者，善画枯木丝竹，兼擅人物花鸟，尤善画佛，以画竹闻名，是湖州墨竹派创始人之一。他的墨竹，运笔清拔，英风劲色，使人应接不暇，枯槎寿木，丝竹断山，放笔直取如入风烟无人之境。现存的有《枯木竹石图》《潇湘竹石图》，为世人瞩目，被列为国家珍宝。
三苏父子居功至伟，贡献卓著，尤其是苏轼，才华横溢，雄视古今。苏轼的一生，从眉州到京城，从京城到黄州、杭州、惠州、儋州，忧心世间疾苦，把心中的悲欢都化作万古流芳的诗稿，洒在大宋江山的蒙蒙细雨里，“一蓑烟雨任平生”，在苦雨凄风中踽踽独行。他走成了旷达洒脱的凛然正气，走成了诗书文章的千载流芳。
4. 李煜论文题目怎么写宴姝的文学成就：
晏殊一生写了一万多首词，大部分已散失，仅存《珠玉词》136首。
《全宋诗》中收其诗160首、残句59句、存目3首。在《全宋文》中仅存散文53篇。
《东都事略》说他有文集240卷，《中兴书目》作94卷，《文献通考》载《临川集》30卷，皆不传。传者惟《珠玉词》3卷。汲古阁并为1卷，为《宋六十名家词》之首集，计词131首。有清人所辑《晏元献遗文》行于世。世称“抚州八晏”(晏殊、晏几道、晏颖、晏富、晏京、晏嵩、晏照、晏方)。
晏殊在文学上有多方面的成就和贡献。他能诗、善词，文章典丽，书法皆工，而以词最为突出，有“宰相词人”之称。他的词，吸收了南唐“花间派”和冯延巳的典雅流丽词风，开创北宋婉约词风，被称为“北宋倚声家之初祖”。他的词语言清丽，声调和谐，如其闲雅之情调、旷达之怀抱，及其写富贵而不鄙俗、写艳情而不纤佻，写景重其精神，赋于自然物以生命，能将理性之思致，融入抒情之叙写中，在伤春怨别之情绪内，表现出一种理性之反省及操持，在柔情锐感之中，透露出一种圆融旷达之理性的观照，形成了自己的特色。其“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”(《浣溪沙》)、“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”(《蝶恋花》)、“念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪”(《撼庭秋》)等佳句广为流传。他既是导宋词先路的一代词宗、江西词派的领袖，还是中国诗史上的一位多产诗人。有清人所辑《晏元献遗文》行于世。
欧阳修的文学成就：
在文章方面：
欧阳修倡导的诗文革新在本质上是针对五代文风和宋初西昆体的，可是欧阳修的文学理论和创作实践都与柳开以来的复古派文论家有很大的不同。在欧阳修主持文坛以前，以西昆体为代表的文风已经受到严厉的批评。欧阳修在反对西昆体的同时，还反对“太学体”。
欧阳修对文与道的关系持有新的观点。首先，欧阳修认为儒家之道是与现实生活密切相关的。其次，欧阳修文道并重。此外，他还认为文具有独立的性质。这种文道并重的思想有两重意义：一是把文学看得与道同样重要，二是把文学的艺术形式看得与思想内容同样重要，这无疑大大地提高了文学的地位。柳开等人以韩愈相号召，主要着眼于其道统，而欧阳修却重于继承韩愈的文学传统。
欧阳修自幼喜爱韩文，后来写作古文也以韩、柳为学习典范，但他并不盲目崇古，他所取法的是韩文从字顺的一面，对韩、柳古文已露端倪的奇险深奥倾向则弃而不取。同时，欧阳修对骈体文的艺术成就并不一概否定，对杨亿等人“雄文博学，笔力有馀”也颇为赞赏。这样，欧阳修在理论上既纠正了柳开、石介的偏颇，又矫正了韩、柳古文的某些缺点，从而为北宋的诗文革新建立了正确的指导思想，也为宋代古文的发展开辟了广阔的前景。
欧阳修早年为了应试，对骈俪之文下过很深的功夫，同时也认真研读韩文，为日后的古文写作打好了基础。他在洛阳结识尹洙后，便有意识地向尹学习简洁谨严的古文手法，并以古文为主要的文体进行写作，但也注意形式的多样化。欧阳修对待写作的态度极为严肃，往往反复修改才定稿。深厚的学养和辛勤的实践使他的散文创作取得了卓越的成就。
欧阳修的散文内容充实，形式多样。无论是议论，还是叙事，都是有为而作，有感而发。他的议论文有些直接关系到当时的政治斗争，例如早年所作的《与高司谏书》，揭露、批评高若讷在政治上见风使舵的卑劣行为，是非分明，义正辞严，充满着政治激情。又如庆历年间所作的《朋党论》，针对保守势力诬蔑范仲淹等人结为朋党的言论，旗帜鲜明地提出“小人无朋，唯君子则有之”的论点，有力地驳斥了政敌的谬论，显示了革新者的凛然正气和过人胆识。这一类文章具有积极的实质性内容，是古文的实际功用和艺术价值有机结合的典范。欧阳修另有一类议论文与现实政治并无直接关系，但表达了作者对历史、人生的深刻思考，如《五代史》中的一些序论，对五代的历史教训进行总结，并鲜明地表达了作者的褒贬，以及国家兴亡在于人事而非天命的历史观。又如他为友人文集作的序言，不但对友人的文学业绩进行评述，而且抒发了对死生离合、盛衰成败的人生遭际的感慨，绝非为文而文之作。
欧阳修的记叙文也都言之有物，如《五代史记》一类历史散文自不必说，即使是亭台记、哀祭文、碑志文等作品，也都具有充实的内容，如《丰乐亭记》对滁州的历史故事、地理环境乃至风土人情都作了细致的描写。又如《泷冈阡表》，追忆父母的嘉言懿行，细节描写细腻逼真，栩栩如生，这种效果决不是虚言所能达到的。
欧阳修的散文有很强的感情色彩，他的政论文慷慨陈词，感情激越；史论文则低回往复，感慨淋漓；其他散文更加注重抒情，哀乐由衷，情文并至。例如《释秘演诗集序》，寥寥数笔，释秘演、石曼卿两位奇士豪宕磊落的性情和落拓不偶的遭际已跃然纸上，而作者对两人的敬重惋惜之情以及对时光流逝、人事变迁的感慨也洋溢于字里行间，感人至深。在欧阳修笔下，散文的实用性质和审美性质得到了充分的显示，散文的叙事、议论、抒情三种功能也得到了高度的有机融合。
欧阳修对散文文体的发展也作出了很大的贡献。他的作品体裁多样，各得其宜。除了古文之外，辞赋和四六也是他擅长的文体。首先，欧阳修对前代的骈赋、律赋进行了改造，去除了排偶、限韵的两重规定，改以单笔散体作赋，创造了文赋。其名作如《秋声赋》，既部分保留了骈赋、律赋的铺陈排比、骈词俪句及设为问答的形式特征，又呈现出活泼流动的散体倾向，且增强了赋体的抒情意味。欧阳修的成功尝试，对文赋形式的确立具有里程碑的意义。其次，欧阳修对四六体也进行了革新。宋初的四六皆沿袭唐人旧制，西昆诸子更是严格遵守李商隐等人的“三十六体”。欧阳修虽也遵守旧制用四六体来写公牍文书，但他常参用散体单行之古文笔法，且少用故事成语，不求对偶工切，从而给这种骈四俪六的文体注入了新的活力，他的《上随州钱相公启》、《蔡州乞致仕第二表》等都是宋代四六中的佳作。
欧阳修的语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造了一种平易自然的新风格，在韩文的雄肆、柳文的峻切之外别开生面。例如《醉翁亭记》的开头一段，语言平易晓畅，晶莹秀润，既简洁凝练又圆融轻快，毫无滞涩窘迫之感。深沉的感慨和精当的议论都出之以委婉含蓄的语气，娓娓而谈，纡徐有致。这种平易近人的文风显然更容易为读者所接受，所以具有广阔的发展前景，其后宋代散文的发展历程就证明了这一点。
欧阳修的创作使散文的体裁更加丰富，功能更加完备。欧阳修散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。
在词作方面：
与晏殊词相比，欧阳修虽然也主要是走五代词人的老路，但新变的成分要多些。尽管他作词是以余力而作，固守着词传统的创作观念，但作为开创风气的一代文宗，他对词作也有所革新。这主要体现在两个方面：一是扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。
欧阳修一生宦海浮沉，曾三遭贬谪，仕途不像晏殊那么顺利，对人生命运的变幻和官场的艰险有较深的体验。表现这类情感的词作虽然不太多，但毕竟显示出一种新的创作方向，即词既可以写传统的类型化的相思恨别，也能够用以抒发作者自我独特的人生体验和心态。他有名的《朝中普·平山堂》（平山栏槛倚晴空）更展现出他潇洒旷达的风神个性。这种乐观旷达的人生态度和用词来表现自我情怀的创作方式对后来的苏轼有着直接的影响。
欧阳修在政治生活中，刚劲正直，见义勇为，他的诗文和部分“雅词”表现出其性格中的这个侧面。而他的日常私生活，尤其是年轻时的生活，则颇风流放任。因而也写了一些带“世俗之气”的艳词，其中有的比较庸俗，另一些内容和情调则比较健康，如《南歌子》（凤髻金泥带）、《玉楼春》（夜来枕上争闲事）。此类词作，体现出一种与五代词追求语言富丽华美的贵族化倾向相异的审美趣味，而接近市民大众的审美情趣。
欧阳修词朝通俗化方向开拓的另一表现是，他借鉴和吸取了民歌的“定格联章”等表现手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”，这对后来苏轼用联章组词的方式来抒情纪事颇有影响；而另外两首《渔家傲》（“花底忽闻敲两桨”和“荷叶田田清照水”）词，分别写采莲女的浪漫欢乐和爱情苦恼，格调清新，也具有民歌风味。在宋代词史上，欧阳修是主动向民歌学习的第一人，由此也造就了其词清新明畅的艺术风格，歌咏颍州西湖的十首《采桑子》就集中体现出这种风格特征。
在诗作方面：
欧阳修在变革文风的同时，也对诗风进行了革新。他重视韩愈诗歌的特点，并提出了“诗穷而后工”的诗歌理论。相对于西昆诗人的主张，欧阳修的诗论无疑含有重视生活内容的精神。欧阳修诗歌创作正是以扭转西昆体脱离现实的不良倾向为指导思想的，这体现了宋代诗人对矫正晚唐五代诗风的最初自觉。
欧诗中有一些以社会现实为题材的作品，如《食糟民》揭露了种粮的农民只能以酒糟充饥的不合理现实，《边户》描写了宋辽边境地区人民的不幸遭遇。但欧诗更重要的内容则是表现个人的生活经历或抒发个人的情怀，以及对历史题材的吟咏等。由于他的这类诗篇多含有很深的人生感慨，所以与西昆体的同类诗作有本质的区别。例如《戏答元珍》（春风疑不到天涯）。
欧诗受韩愈的影响较大，主要体现在散文手法和议论入诗。然而欧诗并不对古人亦步亦趋，故仍然具有自家面目。欧诗中的议论往往能与叙事、抒情融为一体，所以得韩诗畅尽之致而避免了其枯燥艰涩之失。例如《再和明妃曲》议论精警，又富有情韵。欧诗的散文手法主要不是体现在句法上，而是借鉴散文的叙事手段，如《书怀感事寄梅圣俞》叙述宴游经历，平直周详，深得古文之妙。
欧诗也学李白，主要得益于语言之清新流畅，这与欧诗特有的委婉平易的章法相结合，便形成了流丽宛转的风格，例如《春日西湖寄谢法曹歌》，写好友万里相思和少去老来的感慨，时空跨度很大，情绪亦跌宕起落，然而文气仍很宛转，娓娓如诉家常。欧诗的成就不如欧文，但两者的风格倾向是一致的，这种诗风显然是对西昆体诗风的矫正。
5. 李煜论文外文文献李弘冀（？—959年），南唐文献太子，南唐元宗李璟长子，后主李煜长兄，李煜在《即位上宋太祖表》中称之为“从冀”。曾任吴王，历东宫，后被废。他为人猜忌严刻，却颇有军事才能。当时元宗李璟将政务交由皇太弟齐王李景遂全权处理，李弘冀遂与李景遂爆发皇储之争，萧俨、孙晟等人坚持立李弘冀为太子。李弘冀入主东宫后毒杀叔父李景遂，元宗李璟以其残害亲叔叔而废除其太子之位。李弘冀死于后周显德六年（959年）九月，谥为文献。
6. 关于李煜的毕业论文赵晓岚. 1953年6月3日出生，文学博士后，湖南师范大学文学院教授，博士生导师，古代文学学科带头人；中国宋代文学学会理事、中国词学研究会常务理事。
长期从事中国古典文学特别是唐宋诗词的教学与科研工作，已出版学术专著《姜夔与南宋文化》、《学者闻一多》（合著），《林花谢了春红——赵晓岚说李煜》。主编《中国古典文献学研究》。近年来在《文学评论》、《文学遗产》、《文艺研究》等国家级权威刊物上发表多篇学术论文，在全国多种核心期刊上发表学术论文数十篇。在国家八五重点项目《传世藏书·强村丛书》的整理中，任第一副主编，并参与《全唐诗》、《宋诗话全编》、《明诗话全编》等多部大型古籍整理及《中国古代文学批评史》的撰写工作。目前正独立承担国家社科基金项目《辛弃疾文化析论》的研究任务。所担任的本科与研究生的教学课程，一直以来广受欢迎，多次受到嘉奖。2008年7月，做客央视《百家讲坛》，主讲《南唐后主李煜》，受到全国电视观众、网友的青睐。通过她的讲解，时隔千年的南唐后主李煜的心性、才华、感情、经历一一展现在观众面前。wWw.lunwen.net.Cn中国论文网免费学术期刊论文发表,目录,论文查重入口,本科毕业论文怎么写,职称论文范文,论文摘要,论文文献资料,毕业论文格式,论文检测降重。
