山东省郯城县历史悠久，人文荟萃，拥有特色鲜明、光辉灿烂的历史文化，是东夷文化的重要发祥地，在漫长的历史长河中郯城先民创造了熠熠生辉，绚丽多姿的非物质文化遗产 1.郯城大鼓调查研究 大鼓这一民间乐器，传入郯城的时间已经很久远，具体时间无从考证。大鼓据说起源于尧舜时期，周庄王曾用大鼓教化万民。就是说大鼓曾经被用来易风化俗，劝人向善。因此唱大鼓的人拜周庄王为祖师爷。拜师傅时堂上供奉周庄王的牌位，弟子在下面跪拜，口中诵念：“盘古辟地与开天......庄王祖师上边做，弟子进香到堂前。” 解放初期，每逢集市，总有唱大鼓，说书的艺人开场。唱大鼓的道具是大鼓，板子。大鼓上有钉子，按照规矩应当有一百颗，寓意是文王百子，祝福听大鼓的人子孙满堂。大鼓的架子是六根竹子做的，敲打的板子是木制的。唱大鼓是有行规的，必须有师傅指导，出摊的位置必须固定，同行有赚不到钱的，赚钱的同行必须请客吃饭，并且给足回家的路费。 唱大鼓有很多调，郯城多用犁铧调，不论用什么调，都离不开十三道大仄：中东仄，人表仄，四发仄，发花仄，索伯仄，汇兑仄，一起仄，怀来仄，有求仄，岩前仄，姑苏仄，蹀血仄。下面是一段张彦休妻的鼓词。 诗曰：不是姻缘莫强求，姻缘前定何必忧。 任凭波涛滚滚来，机关巧遇不可求…… 四句闲言叙罢，内中引出一桩故事，众明公稳坐，听我慢慢道来。 张彦休妻白玉楼，明公稳坐听根由。 此书出在大明朝，万历皇帝坐龙楼。 朝中一切都不表，单把张彦说从头。 他父张忠字仁义，他母白氏性温柔。 家中贫寒难度日，肩担豆腐过春秋。 张彦年方十六岁，娶个妻子白玉楼。 佳人贤德世间少，女貌无双占鳌头…… 2.郯马五大调 郯马五大调又名淮调、五大调、郯马调，以郯城县马头镇为中心，余韵遍及整个鲁东南，甚至波及鲁北广饶和江苏连云港等地的一种民间曲调。表演形式是由一个人演唱，以民间管弦乐器和瓷碗、磁碟、瓷酒盅等物品，打击出节拍伴奏。总人数不固定，一般是十余人。伴奏的乐器很多，有笛子，笙箫，二胡四胡，三弦琵琶，月琴皮鼓。还有些是生活用品做的乐器，比如酒盅，碟子，碗等。郯马五大调旋律委婉圆润，节奏平实徐缓，歌词高雅隽永，多以叙事的形式讴歌自然风光和人间情义。 郯马五大调的来源，众说纷纭，，有人说是明朝时从云南贵州传来的。还有人说源出于淮安府。比较可信的是民间艺人李长义的说法，郯马五大调是从济宁等地传入，由郯城、马头一带的民间艺人综合加工而成。根据五大调的唱词，曲调推断，其源头应该是元曲的小令，散套。马头镇曾经是京杭运河的一个码头，是交通要塞，曾经商贾云集，热闹繁华。在众多地区商贾艺人的交流下，结合当地民俗，逐渐形成五大调。 郯马五大调是相对高雅的艺术形式。郯马五大调旋律委婉圆润，节奏平实徐缓，歌词高雅隽永，例如《淮调.渔樵耕读》： 春光好，春光明媚艳阳天。 游春人携琴带酒过前川。 但只见桃红梨白开色艳， 满荒郊百草排芽色色鲜。 一行行绿柳垂金线， 青鸟叫破杏花天。 黄莺儿站枝头声声呼唤， 真正是春天鸟能言。 飞燕含泥来回转， 绿浮水池塘鱼跃渊。 眼望见山川流水急把桥桥溅， 一对鹭鹤踏过了苔莲。 见顽童手放风筝飞腾翻， 刘海撒金钱。 ，多以叙事的形式讴歌自然风光和人间情义。有的写的是是普通的人家生活，还有一些历史传说，民间传闻。其中以爱情故事为主题。 郯马五大调包括《淮调》、《大调》、《玲珑调》、《满江红》和《大寄生草》等五个曲牌。除了《玲珑调》外，其余四个曲牌均由江淮地区传入，这五个曲牌又包含了“五景”：春景、夏景、秋景、冬景、总景。“五盼”：盼佳期、盼才郎、盼冤家、盼情书、四盼。“七多”：送多情、想多情、遇多情、盼多情、会多情、思多情、梦多情。“八恨”恨别离、恨当初、恨冤家、恨薄情、恨爹娘、恨家人、恨薄命、烟花恨。现在保存下来的有130首。 3.民间小曲《姐儿妞》 郯城民间系列小曲《姐儿妞》主要分布在郯城县泉源乡沿马陵山一带十几个村庄，当地有个民谚：“要听《姐儿妞》，一溜山根到泉头。”目前这一系列的小曲在当地几近失传，但有几首歌词健康，曲调优美的《姐儿妞》，不仅在当地流传，甚至迈向了更远的地方。比如著名的有《五只小船》等。 《姐儿妞》的内容多是以第一人称叙事，讲述自己的恋爱经过和思念爱人的心情。其中一些歌曲还有男女对唱，有些歌曲段落中夹杂着一两句“白口”或“对白”，一问一答，甚是有趣。 《姐儿妞》民间系列小曲中，有些歌曲旋律优美，歌词也比较文雅，当地人称为“素的姐儿妞”，有些歌曲内容则比较粗俗，甚至有一些低级下流具有挑逗性的语言，当地人称之为“荤的姐儿妞”。《姐儿妞》的演唱多属于演唱者的自娱自乐，也有男女问答对唱的，一般不公开表演，很少有乐器伴奏。 《姐儿妞》的歌词虽然通常比较长，但是旋律却比较简短，一段旋律唱完，便又重复那个旋律，只是歌词随着叙事的情节而变化，男女对唱形式的，旋律相对长一些，变化也较多，通常采用徵调式，缠绵悱恻，哀婉动人。 4.柳琴戏 柳琴戏俗称拉魂腔，又有拉呼腔，拉后腔等名称，1953年正式定名为柳琴戏。柳琴戏起源于清朝乾隆年间，距今约200多年，是以鲁南民间小调为基础，受当地柳子戏的影响发展起来的。主要分布在江苏，山东，安徽，河南四省接壤地区。 柳琴戏的发展大体经过了四个时期，在早期的说唱时期，半农半艺的贫苦农民在农闲时，以以一家一户或二三人结伴，走乡串里“唱门子”乞讨，唱的节目被称为“篇子”。篇子多反应鲁北苏南农村生活。此时的沿门说唱，既无弦乐伴奏，也无服装道具，只有演唱者以板或梆子自打节拍。 清咸丰年间，柳琴戏有了专业艺人和班社雏形，演出小生，小旦的“二小戏”或外加小丑的“三小戏”。这种戏“对子戏”。对子戏鼎盛的时期，柳琴戏社班出现了如“烂山芋”“金不换”“一千两”等职业女艺人。她们出演的旦角两腮抹浅红，用黑色烟色描眉画鬓，涂口红。其所用的道具服装也多有变化。在长时间的职业演艺中，形成了句尾委婉缠绵的拉腔。 “拉魂腔”基本成熟。 清末民初，柳琴戏已经形成了七八个艺人，甚至十多个艺人组成的职业班社，俗称“七忙八不忙，九人看戏房，十人成大班”，民国九年前后，一些柳琴社班开始由农村进入集镇或城市。 解放前，花园一带王纪伦最负盛名，张仲怀师从王纪伦学柳琴戏得其真传。后来，柳琴戏在张仲怀的女儿张金兰精心表演下发扬光大。张金兰和李春生，尹桂侠，邵瑞武是临沂柳琴剧团的四位创始人，他们塑造了许多栩栩生动的艺术形象，主要代表剧目有《状元打更》，《铡美案》，《蔡明风回家》，《张郎与丁香》，《大花园》，《打金枝》，《梁祝》，《西岐》，《葡萄架》，《樊梨花》，《观灯》，《四告》，《牧羊圈》，《王德宝借当》，《小姑贤》，《机房教子》，《二堂放子》，《和面叶》。 柳琴戏的主要演奏乐器有：柳琴，二胡，笙，笛子，坠琴，扬琴，板胡等。
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