第1篇：大学音乐教学中古典与流行的结合研究
一、古典音乐与流行音乐之关系
古典音乐并不是一个很明确的名词，在任何朝代，只要是先前的人所流传下来的音乐，通常情况下，就被认定为古典音乐。也就是说，现在咱们认为的流行音乐在经过千百年后，咱们的子孙后代在重新审视这些流行音乐的时候，他们可能就认为这些被咱们认为是流行音乐的音乐，而在他们看来就会被认定为是古典音乐。所以顾名思义，古典音乐就是对前人音乐的一个统称。由于古典音乐大多都是历史悠久，传唱不衰经得起历史检验和人们喜欢的经典音乐。这种音乐大多意蕴深厚、架构宏大、音律优美、历史悠久、价值持久、便于传承，更富有宏大的民族文化和研究价值。而流行音乐就比较容易辨认，流行音乐大多都是通俗易懂便于流传的歌曲。流行音乐大多都是以当下的时代背景为题材，情感表现更加真实、强烈、简单、质朴；从歌曲特点上来说，流行音乐大多音域狭窄、歌词简单易懂、整体短小精悍。虽然流行音乐和古典音乐在概念上有一定的区分，但从音乐本质而言，无论古典音乐还是流行音乐都是音乐的一部分内容，在音乐的基础知识上来说，都是相通的，为了追求情感的表达和音律的优美方面都是一致的。古典音乐和流行音乐不断融合创新的趋势，使得现代流行音乐增加了许多音乐形式和表达技巧，古典音乐元素更是融入其中。这些古典音乐和流行音乐的相结合的大胆尝试和成功案例受到了人们的欢迎，对于大学音乐教学中二者的结合研究提供了很好的材料。这些例子充分说明流行音乐和古典音乐可以表现形式不同，但它们的构成方式、和声、高音、节奏、表现的内心情感都是一致的。鉴于此，流行音乐和古典音乐的结合具有非常好的音乐基础，只是二者结合力度大小的问题。现在作为大学音乐教师，深入研究古典音乐和流行音乐的特点将二者结合起来进行教学，对于学生的音乐素质的培养和提高、协调古典音乐和流行音乐二者的音乐元素融合具有深远影响。
二、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐结合的价值
大学音乐教学现在都包括古典音乐教学和流行音乐教学，但二者是被当做两个不同学科进行教学的，没有有机结合，使得很多学生对古典音乐都有一种陌生感。不过大学音乐教学中将古典音乐和流行音乐有机结合起来的价值相当高的：首先，可以帮助学生更系统完善的理解音乐知识结构和音乐体系。在大学中将两种音乐结合起来进行教学可以让学生学习到更多的音乐知识，系统把握音乐体系和结构，深刻的理解两种音乐之间的关系，丰富学生的音乐素养，提高学生的音乐技术水平、创作水平和鉴赏水平。其次，大学教学中将古典和流行结合起来教学的另外一个价值就是，可以培养学生的综合素质。古典音乐属于我国的优秀传统文化，其内涵的儒家思想、为人之道、善恶观等都会对学生产生影响。在其中，学生不仅学校到音乐专业知识，还可以学校的如何为人处世，什么是忠心为国，什么是除暴安良，什么是喜结良缘等等，这些都包含着古典音乐当中。这些道理都被古人智慧的融入到音乐当中，所以学生学好古典音乐对于学生的综合素质的提高是很有帮助。三是可以改变学生对古典音乐的偏见。很多学生都对古典音乐感觉乏味，感觉不好听，那是学生根本没有静下心来仔细欣赏。古典音乐大多音律舒缓、作曲婉转的特点，这对现在生活节奏变快的年轻人来说，根本受不了这种慢节奏，因为他们为了节省时间，都习惯了直来直去的处事风格。流行音乐正符合现在年轻人的口味，作词浅显易懂、节奏明快。久而久之，古典音乐就会被蒙上高雅、脱离社会、落伍、无法欣赏的各种偏见面纱。大学音乐教师如果将古典音乐和流行音乐结合起来一起进行教学，就会从根本上改变学生对古典音乐的各种错误认识，意义重大。最后就是可以弘扬民族文化，增强凝聚力。中国古典音乐都是音乐中的精华，是我国文化中的瑰宝。中国现代大学教师如果能够将古典文化很好的融入到现代教学中，那么学生学习到的将是民族文化遗产中的精华，对弘扬民族文化，传承民族文化，增强学生的民族情感都是有很大的作用的。
三、大学音乐教学中古典音乐与流行音乐有机结合的策略
在大学生中有一个普遍现象就是，大多数学生都喜欢流行音乐，而很少人会对古典音乐感兴趣。原因之一大概就是在大学生这个年龄段，他们向往自由，追求个性化，而流行音乐正符合了他们的这种需求；其次就是学生对音乐知识缺乏系统的了解，音乐欣赏能力不高，整体素质达不到一定水平，对欣赏古典音乐造成障碍；再次就是老师对古典音乐教学形式单一，内容陈旧，根本激发学生学习古典音乐的热情和欲望。所以大学音乐教师要很好的将古典音乐和流行音乐相结合，需要采取一定的策略。
（一）优化教学内容。在以往的大学音乐教学中，教师总是根据教材讲授课本上的音乐知识，教学内容单一，学生无法体会到古典音乐的魅力。现在大学音乐老师可以根据时代的发展，用现代教育理论重新审视古典音乐教材，尽量把古典音乐和流行音乐结合起来进行讲解，将二者相同的、相通的地方整理到一起进行讲授。这样既能让学生学习到古典音乐，也不会让学生感觉学习古典音乐乏味；即可以让学生系统的认识了解音乐知识结构，又能认识到古典音乐和流行音乐是相通的，只不过是表现手法不同而已；既可以让学生学习到古典音乐的魅力，也不会感觉到古典音乐离他们那么遥远。
（二）采用教学新技术。现在教学工具多种多样，有平板电脑、多媒体、手机等工具，教师可以充分利用这些工具。比如上课的时候，老师可以将一些经典古典音乐视频下载下来播放给学生看；可以将古典音乐中的具有代表性的音乐分成小段，下载下来通过微信发到学生们的手机里，让他们随时随地都可以欣赏经典；再比老师可以录制一些小视频，对某个古典名曲的特意点评，发给学生微信群中，这样既不乏知识性又不缺少趣味性，短短几分钟的时间，学生们也都可以接受。所以渗透到教学内容中的方法和工具有很多，就需要教师去不断探索和研究，再比如利用多媒体技术，给学生再搜索些外国名家名曲听，让学生在不知不觉中受到熏陶提高学生对古典音乐的欣赏水平。与此同时，也不断在课程中渗入现代流行音乐元素，让学生在二者音乐当中寻找出相同和相通的地方，这对学生理解演奏者的情感和意图有很大帮助。这样学生自己也会在音乐演奏过程中把握自我情感的表达，增强音乐作品感染力。
（三）创新教学模式。在以往的大学音乐课程中，教师一般都是自己讲解，学生被动接收。这种信息的被动传递，导致學生接收水平低，学习效率不高。大学音乐老师要根据课堂气氛和讲授内容不断调整授课模式，如何让学生学习效率提高，是学校老师授课的重点。如果按照以后的老师教，学生听，下课各奔东西的旧有模式，即便有再好的教材和教学工具，学生也不会学到什么音乐知识。大学音乐教师一定要改变这种教学模式，可以根据课程情况，在古典音乐和流行音乐的相同之处，将二者进行结合，并且让学生自己各唱一段相同知识点的古典音乐和流行音乐。这样一下子就会带动大家的参与热情，调动学生的学习积极性，让学生也不会觉得古典音乐那么羞涩难懂。另外大学音乐老师还可以像举办音乐会、晚会等形式，安排好相关曲目，让学生们自练自演，在音乐实践中让他们体会二者融合的魅力，找到自己的不足，实现古典音乐和流行音乐有机结合的目的。
（四）提高大学音乐教师综合素质。大学音乐素质教育这个口号已经被喊了很多年了。音乐素质教育往往只是被停留在口头上，因为大学音乐教师的素质没有提高，学生又谈提高素质呢？现代的音乐素质教育已经对音乐老师提出了更高的要求。音乐教师现在不仅只是会讲授一门音乐课程就可以了，现在要求音乐教师对各门音乐课程都要懂，只有这样，大学音乐教师在音乐讲课过程中才能有个整体把握，才能系统的讲音乐知识讲授给学生，才能将古典音乐和流行音乐很好的结合起来进行授课。但当前大多数音乐讲师都只是将讲课做我自己的工作而已，只要完成授课内容就可以了，并没有考虑到讲课之后能达到一个什么样的效果，对学生现在和将来能起到什么样的作用。这是极其错误的，音乐教学他是一种文化的教学，它对学生的影响是潜移默化的，对学生产生的影响可能是终生的，所以不能把音乐课当做简单的事情去做。另外就是有的音乐教师音乐知识体系不完整，教授古典音乐的音乐老师，只是研究古典音乐，对流行音乐置若罔闻；而讲授流行音乐的，只是关注流行音乐，对古典音乐不管不问。这样就严重影响了古典音乐和流行音乐的结合，只懂二者之一的音乐老师，他们就根本达不到驾驭古典音乐和流行音乐的水平。因此大学音乐教师应该提高自身音乐素质，积极研究二者结合的教学策略和方法。
四、结语
大学生音乐教学古典音乐和流行音乐的结合是必然趋势，高校老师深入研究二者的结合，也是大势所趋。古典音乐和流行音乐的结合，对提高大学生音乐欣赏水平，弘扬民族音乐文化，增强学生的音乐素养有着积极作用。
作者：李勉
第2篇：浅析大学音乐教学中学生思维能力的培养
大学音乐教育对于培养大学生的思维能力和审美情趣具有十分积极的作用，同时提升大学音乐的教学工作和培养大学生的思维能力也是当前教育工作者们所共同追求的重要任务[1]。大学期间是学生审美能力趋向成熟的一个重要阶段，为此规范大学生的思维能力就变得尤为重要，但是在当前大学音乐教学的具体实践中，诸多音乐教师展开音乐教学活动都是为了单纯地完成教学大纲的内容，所以，这就从根本上造成了对培养大学生思维能力的环节不够重视，同时也使得大学音乐课堂的整体教学质量欠缺。
一、培养大学生思维能力的意义
当代人才培养的方向在大學教育中的角度已经完全转变，并且逐渐从精英教育趋向于大众教育，这就要求老师在教学时，要依据当前的全新形式对教学计划做出合理的调整。并且在当前这种全新教学模式之下，老师一定要将学生的全面发展作为基石，制定出全新的规划和举措，确保当代大学生更好地培养音乐方面的思维能力[2]。通常来讲，音乐的语言一般都有着很大的不确定性，因此学生在欣赏音乐的时候一定要充分地发挥出艺术的联想性，但是大部分人都无法做到。所以在教学的过程中老师一定要加强培养学生的思维能力，使得当代大学生加强审美能力，同时确保其更为全面地发展。
二、加强培养大学生思维能力的具体措施
（一）加强教学内容的选择力度
当前大学生喜爱音乐的程度不断高涨，尤其是流行音乐，更是大学阶段大部分学生的自然选择。在大学当中音乐教学和传统的音乐欣赏大有不同。因此在大学阶段，学生们一方面要提高自身的艺术素养，另一方面还要使自己的文化素质全面提高，这也是大学当中教育工作者们的重要职责。想要全面提高大学生对于音乐欣赏和学习的思维能力，目前仍面临着许多挑战。作为当代一名大学的音乐老师，首先要加强自身的专业音乐素养，不断地学习，使自身音乐文化方面的底蕴不断提升。唯有这样，在教学过程中老师才能将更多更好的音乐作品带给学生，使得不同层次的学生在音乐教学过程中都得到满足。这也要求老师在选择教学曲目时，一定要选择符合学生的学习能力并且有着积极影响力的曲目。在选择的过程中，充分结合古今中外的各类音乐作品[3]，全面提高大学生的音乐思维能力。
（二）积极展开多种形式的音乐活动
音乐的学习与其他文化知识的传授有所不同，因为音乐是富有艺术性的一门学科，所以老师在传授知识的过程中，一定要使大学生各方面的感官都充分地调动起来，教学过程也可以从演、唱、听等多个方面来进行，并且以此来使学生学习音乐的积极性和自主性全面调动，不断提升学生的思维能力。老师在对大学音乐进行教学时，在分析乐曲的过程中，一定要先对学生讲解与作品相关的文化知识及其文化背景，依据多个角度对作品进行分析[4]，确保学生在对音乐作品进行赏析的时候具有一定的思维能力。例如在学习“交响乐”时，老师可以先介绍其在生活中的影响及其相关知识，从而让学生在课余练习交响乐的时候自己进行组织，使得学生获得新的技能。在引导的过程中，使得学生的思维能力不断被培养，所掌握的知识也更为牢固，同时视野更加丰富。
（三）多方位地创造欣赏音乐的意境
原本音乐语言就是十分美妙的，其音律和节奏使得更多的人类享受其中，但与此同时，音乐也包含着独特的人类智慧。所以在学习音乐的过程中，老师所扮演的角色应该首先为音乐的欣赏者，准确把握并深刻理解音乐作品的表现方式以及其内涵，同时使用生动简洁的语言来描述其思想感情，使学生能够更好地领悟到音乐所带来的不同感受。并且在教学时，让学生真正体会到音乐所给予的美感以及老师的教学艺术，使得学生真正地在心灵上得以享受，同时切身体会到艺术所带来的魅力。21世纪作为创新年代，要求大家共同努力，将创新思维作为教学的基本核心[5]，并且在实际教学中，对于学生的实践能力和创新能力不断挖掘，全面挖掘和激发出当代大学生的潜能。
老师在创设音乐欣赏教学当中设立多方位的情景模式，鼓励学生不断地学习音乐艺术，使用更为优美的语言，对学生自身的音乐素养进行挖掘，使得学生的实践水平和创造能力得到全面发展，进而使学生思维能力得到激发，不断提高大学生综合素质水平。
（四）在教学过程当中要重视逻辑和哲学思维方式的学习
想要培养学生的思维能力，首先就要让学生明确音乐教学的基本概念，同时老师在教学时加强学生推理能力，充分结合逻辑和哲学方面的思想，使得学生的思维能力得以发展。当代大学生的日常思维是十分复杂并且活跃的，这也使得老师的思维训练和培养能够顺利展开。教学过程当中，将逻辑思维合理地运用，确保学生在对音乐进行欣赏的过程当中，有力严密地进行推理、恰当合理地进行判断、明确基本概念同时还要具有强有力的论证论据，使其理论思维得以提高。所以，加强学习逻辑、哲学等思维学科，有助于学生自我思维模式的形成。在《西方音乐—印象·浪漫·古典》的学习中，充分使用逻辑渗透的教学方式，在引导学生学习的过程当中，不断创新和培养学生的思维能力，使学生在今后的学习中，能够更好地把控主要脉络，使艺术的抽象知识更加具体[6]，并且富有逻辑性和哲学性，使得更多的学生都能全面发展进步。通常来讲，音乐巨匠在哲学方面的造诣都很深，所以在培养学生思维能力以及音乐的学习中，学生会获取到更多的音乐知识，也给予其生活上的巨大帮助，促使更多当前大学生们不断地进步和发展。
（五）加强与学生之间的沟通交流，促使良好的师生关系
传统的教学课堂当中，学生和教师往往都缺乏沟通。但是在大学当中的音乐课堂，这种沟通是十分必要的，因为只有加强沟通，才能更好地促进师生关系，大大提高教学效率。同时在师生沟通的过程中，老师对于学生的喜好不断了解，并且依据学生的喜好设计教学课堂，提升学生对于学习的兴趣，促使教学效率的提高。师生交流时，使得学生对音乐的热情和兴趣不断培养，强化其音乐基础，有助于培养学生的思维能力，在有效的课堂学习中学生能够了解到更多的知識，进而保持了良好的师生关系，同时也有效建立了平等课堂。
三、结束语
综上所述，想要真正地养成音乐的思维能力，要靠学生和老师的共同努力，所以这就要求老师首先要依据学生实际的学习能力和原有的音乐水平，使得音乐学习的水平有针对性地进行降低，使得当代大学生们能够更好地掌握吸收并且充分理解，这也有效避免了在学习音乐的过程当中学生所存在的诸多误区，使得更多的大学生们可以加强学好音乐的信心，同时养成一个正确的音乐思维习惯[7]，进而更为有效地展开整个大学阶段音乐的学习。培养创新的思维能力，一方面作为改革音乐课程体系当中非常重要的环节，另一方面也是在学习音乐过程中十分重要的内容。在教学当中，唯有培养学生主动并且具有创造性地发现问题的能力，才能真正使学生的思维能力在解决或分析问题的时候得以体现。
作者：王美宣
第3篇：关于大学音乐教育教学管理模式分析
经济的迅速发展也带来了教育理念的变革，大学除了重视专业知识的培养，也开始重视人文素质的培养，音乐教育在大学逐渐开始受到重视。音乐教育有助于贯彻全面发展的教学理念。然而，目前我国大学音乐教育还没有充分发挥其作用，还缺乏系统的管理模式。只有不断改善音乐教育现状，才能真正提高音乐教育效果。
一、大学音乐教育教學管理存在的问题
（一）管理模式老化，教学方法落后。大学生更易于配合和接受趣味性较强的音乐管理模式。然而，目前“单调”、“古板”仍是高校音乐教育仍未摆脱的特点，学生普遍对学校安排的音乐教育模式兴趣度不高，这种现象虽然在音乐艺术生中较为缓和，但是在非音乐生中较为明显。非专业音乐教育的管理很松懈，无法有效管理学生音乐学习成果。选修课是非专业音乐生接触音乐的主要模式，音乐课的课程设置和内容安排都受到了较大的限制。
（二）音乐教育的重视程度不够高。大学的音乐教育重视度一直以来都不够高，而且大学比初高中有更多自由来设置音乐课程，这在一定程度上导致了大学对音乐教育管理比较松懈。大学在评测教学成果、审核课程内容、进行课程安排时都不够严谨，这直接影响了音乐教学的效果。教师在授课过程中不注重管理课堂风气、规范课堂秩序。由于缺乏必要的课堂规范，学生在音乐课堂上也比较随意，使得教学效果较低。同时，教师在在执行和设计课程时比较随意，对课堂课程的规划和管控不够合理，重视度不够高。大学生在这些宽松的教学环境中，学生也缺乏学习动力和学习目标。
（三）音乐教材缺乏规划。在教育改革的新形势下，只有合理规划好音乐教材才能提高音乐课的教学质量。然而，当前大学的音乐教材专业化程度偏高，对于没有音乐基础的非专业音乐生来说，学习这类教材较为困难。这种较为专业的音乐教材不仅无趣，而且比较晦涩，很难达到培养大学生音乐审美能力的目标。高校在选择音乐教材时没有提前做好科学的规划，老师的教学目标与音乐教材贴合度不够，教材往往在课堂上没有任何作用，这不仅是教学资源的浪费，也会降低课授课效果。
二、音乐教学管理模式的改进措施
（一）建立独立的教学管理机构。高校应该创新音乐教育管理模式，可以建立单独的艺术教研室和艺术教育中心实行单独管理，而不作为附属机构来管理，为改进音乐管理模式创造良好的制度环境。在实行单独管理后，应对高校音乐教育做出相应的规划。首先要调整音乐课表，设置一系列的音乐教学课程，并赋予其相应的学分，充分考虑教学目标及学生的实际需求。
（二）优化师资力量与教学设备。教师在教学过程中不应该只注重传授知识，还应该渗透自己的人格魅力，不能仅将教学停留在艺术形态的层面上，要帮助学生培养健康的心理素质。一方面，教师应该用经典的作品来影响学生，用优秀作品来感化学生，积极引导学生形成正确的价值观，促进其全面发展。另一方面，教师要提升自己的人文底蕴，只有这样，高校的音乐教育管理才能达到理想的目标。
（三）完善教学方法，开展课外活动。教师可采用三位一体的教学方式，即集实践、体验、聆听三者为一体。教学过程不能仅仅停留在“音乐欣赏”这个阶段，还要让学生有机会进行实践。通过训练音乐技能，学生的耳、心、口等器官将更加协调，通过鼓励学生自己谱曲、作词、设计舞台背景、配乐朗诵等可以为学生提供一个更广阔的学习平台，可以根据学生的需求与专业来决定教学方式，从而为学生提供个性化服务。一方面，可以创设兴趣小组，定期组织活动。另一方面，可以进行练耳训练，音乐的欣赏是建立在敏锐的听觉之上的，练耳课程可以提高学生欣赏音乐的能力，激发其创造力。这些对优化教学管理都有积极的推动作用。
三、结语
本文主要论述了大学音乐教育教学管理模式的相关内容。可以看出，目前高校音乐教学管理模式还存在管理模式老化、教学方法落后、音乐教材缺乏规划、重视程度不够高等问题，应该从建立独立的教学管理机构、完善教学方法、开展课外活动、优化师资力量与教学设备等方面不断提高音乐教育管理水平。
作者：丁捷
第4篇：基于大学音乐教学中古典与流行的结合探究
一、大学音乐教学中古典与流行的关系
目前还没有明确的关于古典音乐的界定，其具有十分模糊的概念。然而在人们看来，古典音乐就是持久价值较强的音乐。古典音乐流传至今的原因就在于其自身的价值和优势非常大。现代音乐的界定十分清晰，易于流传且易懂通俗的大众音乐就是流行音乐。比较流行音乐、民间音乐以及古典音乐，可以发现流行音乐的表现形式十分现实和直接，其十分强调现实生活中简单、质朴的感情世界。也就是说，流行音乐对听众与演唱者之间的感情交流和宣泄更加重视。这也是流行音乐具有相对窄小的音域，精悍短小，传唱度高的原因，也是现代社会人们更加喜欢流行音乐的一个原因。[1]
尽管流行音乐与古典音乐的表演形式各不相同，但其具有基本一致的构成方式，体现在和声、音高和节奏等方面。这两种音乐都是在表达人们的内心情感，所以也具有一致的情感表达处理。立足于本质角度，可以发现流行音乐和古典音乐的一致性非常高，二者只是在表现形式方面具有较大的不同。在高校音乐教学中，可以有机地结合流行音乐和古典音乐，并在结合之后保证其应用的科学性。
围绕目前音乐传播的现实情况来看，流行音乐和古典音乐的融合趋势十分明显。许多古典音乐家都能够革新古典音乐，只是革新的程度有所不同，这些音乐家将一定的流行因素应用到古典音乐中去，进而使得古典音乐呈现新的生命力和面貌。理查德·克莱徳曼作为著名的钢琴演奏家，其将流行音乐的演奏形式融入到了钢琴演奏中去，并且通过他的实践，可以看出，将古典音乐应用流行音乐的形式进行演奏获得的效果也非常理想。[2]
目前，大学生的音乐素质还存在一定的问题，外界环境容易对大学生产生影响，影响他们正常的发展和成长。因此需要将流行和古典在大学音乐教学中相结合，从而对学生的音乐素质进行提升和培养，对流行和古典的关系在教学中进行协调。
二、大学音乐教学中古典与流行结合的意义
（一）对学生的综合素养进行提升。在大学音乐教学中结合流行音乐和古典音乐，它们的特点和特色存在差异，其受众以及表现形式等方面的差异也十分显著。教师在教学过程中，应该对教学形式和内容进行积极地改进和探索，对现代流行音乐的表现形式进行应用，从而改编古典音乐。除此之外，两种音乐的结合还能够对学生的创新能力和思维能力进行培养，对其综合素养进行提升。
（二）对学生的知识体系进行丰富。在培养大学生综合素养的过程中，知识的丰富程度对其会产生很大的影响。对学生来说，音乐教学可以帮助其进行健康的人格塑造。[3]在大学音乐教学中，结合流行音乐和古典音乐，能够有效提升学生的艺术审美能力、思维能力以及思想意识。
（三）对音乐教学效果进行提升。在教學的过程中教师会整合教学资源，深入探索和分析现代流行音乐以及古典音乐的教学内容、方式和方法。教师在课堂教学中，若想对教学内容进行表现，就需要保证应用的教学形式能让学生接受起来较为容易，这样，学生在学习音乐的过程中才能更加投入，能够在教师的引导下对相关知识进行学习，从而提升鉴赏音乐的能力。
（四）对课堂教学活动进行完善。在大学音乐教学中，教师应该结合流行音乐和古典音乐，整合教学形式、教学方法以及教学内容。[4]教师应该深度解读教材，以教学内容的需要为依据进行合理的教学活动设计，对多种教学工具进行应用，从而对课堂教学活动不断地进行完善，丰富教学形式，使其更加多样化，将学生参与教学活动的主动性和积极性激发出来。
三、大学音乐教学中古典与流行的结合方法
（一）结合流行和古典音乐的教学内容。随着时代的变化和发展，人们的兴趣爱好也会随之发生变化，为了更好地适应时代的发展和变化，古典音乐也应该进行改变、创新。古典音乐能发展到现在，就代表了其艺术价值非常高，但是若想将其传承下去，就需要对它的表现形式以及演奏方式进行改变，从而将学生的注意力吸引过来，实现音乐的持续发展。
（二）对大学生古典音乐的认知进行完善。围绕目前高校音乐教学工作，在教学过程中学生更愿意对现代流行音乐知识进行学习，在古典音乐认知方面存在一定的问题，其认为古典音乐具有较高的艺术价值，然而已经不适合在现代进行欣赏。[5]所以，在教学中学生并不喜欢古典音乐教学，因此在学习过程中态度也不够积极主动。对学生的音乐素养进行全面提升，培养其综合能力是大学音乐教学的主要目的。对此教师应该将古典音乐相关的知识讲解给学生，并对这方面知识的教学进行加强，从而使得大学生对古典音乐的看法发生转变。
教师可以对学生进行引导，使其在学习过程中与生活实际相结合。例如，教师可以先将肯尼基的《回家》播放给学生听，询问学生，如果在汽车站或火车站听到这首乐曲，是否会有回家的冲动，是否能够在乐曲中感受到家的味道。随后再将这首乐曲的相关背景和知识告诉学生，这种提问的教学方式能够培养学生学习古典音乐的兴趣，促使他们对古典音乐逐渐产生喜爱之情，发挥自身的主观能动性参与到古典音乐教学中去，提升自身的音乐素养。
（三）将学生创新音乐的热情激发出来。学生有兴趣学习，教师开展教学工作才会更加顺利。所以在教学过程中，教师需要将学生进行音乐学习的主动性和热情激发出来。[6]教师在教学的过程中，应该对学生主体的学习地位进行尊重，在此基础上促进他们将主观能动性发挥出来，深入地体验和理解教师提供的音乐素材，与此同时，还要让学生实现创新，对其视野进行有效拓展，从而将其参与音乐教学的热情激发出来。
（四）对传统音乐教学方式进行改进。若想在大学音乐教学中结合流行音乐和古典音乐，不仅需要有机结合两种音乐的教学内容，还需要创新、改进教学形式。若想对传统的“学生听讲、教师讲授”的教学模式进行转变，就需要将先进的信息技术应用到教学中去，将音乐相关的资料以及素材通过多媒体进行呈现，使得学生结合唱和听。除此之外，这种教学方式还能够使学生与教师间的交流得到加强，让学生的情感体验更加丰富，进而对教学效果和质量进行有效提升。
四、结语
本文围绕着基于大学生音乐教学中古典与流行的结合进行了探讨，首先介绍了古典与流行的关系，随后分析了古典与流行结合的意义，最后提出了结合方法，有效地将流行音乐和古典音乐在大学音乐教学中结合起来，进而对学生的音乐知识系统进行拓展，对学生的音乐素养进行提升。
作者：刘兴武
第5篇：关于大学音乐教学中学生音乐创造力培养研究
引言
在当今社会，如何培养出创造型人才成为各大高校教师的首要任务，虽然用传统的眼光看来，音乐只是一门欣赏性较强的选修课程，但是音乐教学对一个人审美水平的提高和音乐创造力的培养是极其重要的，这就需要教师在教学过程中针对不同的人群运用不同的教学手法，从激发学生的兴趣为切入点，从而达到提高学生音乐创造力的最终目的。
一、在教学中对学生音乐创造力培养的意义
（一）有利于提高当代大学生在社会中的竞争力
充满了机遇和挑战的当今社会对创造型人才的需求量极大，因此，能在提高学生的审美水平的同时激发学生的创造力的音乐就显得尤为重要，随着各大高校加强对音乐的重视，如何进行音乐教学和如何在音乐教学中培养学生的音乐创造力这两大课题被越来越多的人所重视。适当的音乐欣赏和教学可以使学生在放松自己的同时通过感受不同国家和地区的音乐，提高自己的文化底蕴和审美水平，而音乐作为一种与创造力紧密相关的艺术形式，对提高大学生的创造力和整体素质具有里程碑式的意义。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整体素质和水平才能加强自己在社会中的竞争力，从而在社会中有自己的立足之地。
（二）有利于提高当代大学生的创新意识和能力
音乐是具有浓烈个人色彩的的艺术形式，拥有较强的主观意识，这就要求无论是音乐的创作者、演唱者还是听众，在欣赏音乐的过程中都要将其与自身的理解和创造力相结合。而大量的音乐欣赏不仅可以陶冶学生的情操，还可以帮助学生打破自己的思维禁锢，激发学生的想象力和创造力。而这样做的好处是不仅能够培养学生在音乐方面的创造力，同时还可以帮助学生形成全新的思维模式，这对于每个人今后的工作和生活都是极为重要的。
二、如何在教学中对学生的音乐创造力进行培养
（一）为学生提供适合进行音乐创造的环境
和其他学科不同，音乐是无法依靠传统、单一的媒介进行教学和理解的，例如教师的讲解或者书本的阅读，因为这样做只是使学生被动的接受，而无法理解音乐背后的文化和更深层次的意义，所以只有做到将学生的视觉和听觉统一起来，让学生全身心的投入到音乐的世界中，才能达到事半功倍的效果。而在当今社会，大学往往比小学和中学拥有更加先进的教学设施和更加完善的教学环境，这就决定了大学生是通过音乐教学培养音乐创造力的最佳人选。多媒体、互联网甚至录音棚都是极其适合音乐教学的设施，学生可以将眼睛看到的画面与耳朵听到的旋律相结合，从而加深对音乐的理解，激发对音乐的兴趣。教师在教学过程中要尽量采用音像和情景相结合的方式，例如在欣赏《瑶族舞曲》的时候，教师可以先要学生了解瑶族的自然风光和风俗人情，视听结合的形式，将音乐的意境通过画面的形式展现给学生看，让学生了解到作品本身的意义和创作动机，促进了学生对于音乐的感知和理解能力，为其创作新的作品提供了有利的条件，通过丰富的教学材料对学生进行暗示，引发学生积极创造的能力[1]。
（二）激发学生对音乐学习的兴趣
无论是在学习还是生活中，兴趣都是一个人最好的老师。因此，只有激发学生对音乐的兴趣，才能让他们从被动接受到主动创造，从而达到培养学生音乐创造力的目的。因此，教师需要做到根据学生的特点丰富自己的教学内容，为学生创造一个良好的学习氛围。例如，在进行枯燥的练声曲目训练时，可以引导学生积极的想象，将其想象成具有一定物像的表达，充分尊重学生的自主想象，甚至可以将其引申为一种广泛参与的活动，让学生自主发挥，在进行练习的同时，还能够充分发挥主观能动性，让学生用音乐来表达情感，传达内容，这样简单枯燥的练习曲也会变得具有趣味性，学生学习的时候心情好，创造力自然也会提升[2]。这样做的好处是可以让学生由单纯的欣赏音乐转变为创作音乐，并且可以通过自己的思考对各种类型的音乐有不同的理解和联想，由此达到开拓视野、培养发散思维和音乐创造力的目的。
（三）给予学生在音乐方面最大程度的自由
大学生的年龄决定了让他们的阅历更为丰富，所以他们和中小学生相比拥有更加完善的自我意识和思想体系，对每一件事物也都会拥有不同的看法和解读，这对于培养学生的音乐创造力是极为有益的。基于大学生的这个特点，大学音乐教师应该在教学的过程中给予学生最大程度的自由，在让学生了解每种类型音乐的历史和文化后，通过自身的感受来解读音乐作品，在这个过程中，教师应该做的就是引导学生并对学生的想法给予尊重和肯定，以此激发学生的音乐创造力。
（四）提高大学音乐教师自身的水平
无论在哪个年龄阶段，教师对学生的影响都是极其巨大的，所以，想要在音乐教学中培养学生的音乐创造能力，必须要先做到提升教师自身的创造能力和创新意识。一方面，作为大学音乐教师，大量专业知识的储备是必不可少的，这就需要音乐教师做到对自己严格要求，在教学的同时努力提升自身的专业素养和知识储备。另一方面，教师应该做到与时俱进，不要墨守成规，无论是教学方法还是教学理念都要勇于创新。因为音乐的特殊性决定了其有别于其他学科相对传统的教学模式，所以教师应在课堂上加强与学生之间的互动，让学生亲身参与到音乐的创作中来，提升学生对课堂的参与度对激发学生对音乐的兴趣和创造力是极其重要的。
三、结论
综上所述，在大学音乐教育中培养学生的音乐创造力是当今社会发展的趋势，各大高校也不再是单纯的将音乐作为一门选修课程，而是运用全新的教学方法激发起学生对音乐的兴趣，让学生主动去了解各种音乐类型的历史和文化，并且从实践中亲身体会到音乐独特的魅力所在，从而达到培养学生音乐创造力、提高在社会中的竞争力的目的。
作者：朱亚楠
第6篇：大学音乐教学中多媒体的运用分析
随着社会文明的快速发展，在大学教育事业中，现代多媒体技术和设备的应用范围越来越广泛。现代多媒体的应用，丰富了音乐教学的内容，提高了教学的效率，拓展了学生的视野，有利于激发学生的音乐创造力。但是，由于受到很多限制因素的影响，很多老师不能很好应用多媒体技术和设备，影响了教学的效果。
一、多媒体应用在大学音乐教学中的现实意义
（一）活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣
传统的音乐教学模式比较死板，更多地讲授一些音乐理论和技巧，很少向学生模拟这些抽象的理论，导致学生在学习中难以理解，影响学习的效率。削弱了学生学习音乐的兴趣，课堂气氛也比较压抑，因此，影响了课堂教学的效果。多媒体在大学音乐教学中的应用，可以实现抽象理论具体化的功能，帮助学生具体地理解枯燥、乏味的理论和技巧，增强学生的学习热情，激发学习的兴趣，同时，还能更好地展现音乐的表现力，使学生可以充分感受到音乐带来的感染力。
（二）完善教学手段，提高教学的效率
目前，多媒体的应用范围越来越广泛，原因在于它具有较强的实用性，多媒体教学可以利用不同的形式向学生展示教学的内容和方法，比如图片、动画、视频等，而不再仅仅局限于文字教学的形式，其展示的结果更加直观和形象，表现出较强的优势。在传统的教学中，教师主要借助传统乐器和音像设备开展教学活动，这些设备的转换和使用需要耗费大量的时间和精力，影响了教学的进度。而且传统的音像设备在进行反复播放和收听时，往往定位不准确，还容易受到播放速度的限制。但是，通过多媒体教学的方式，教师可以利用一键设置播放的方式，节省课堂的时间，提高了课堂的效率。
（三）革新教学观念，转变教学模式
多媒体的应用综合了多项技术，比如声音处理技术、视频处理技术等，它可以将声音、文字、动画、图像等多种形式融为一体。在大学音乐教学中运用多媒体技术和设备，是对传统教学观念的革新，可以在一定程度上补充传统音乐教学的局限性，有利于提高音乐教学的效率，也为音乐教学带来了极大的方便。同时，在高校音乐教学中运用多媒体技术，带给传统音乐教学模式一定的冲击，加深了学校对音乐教学的认识，有利于推动新的教学模式的改进，帮助改善教学的效果。
二、多媒体在大学音乐教学中的具体应用
（一）在音乐理论知识中的应用
在传统的音乐教学模式中，主要采用教师讲授基础理论知识的形式向学生输送知识。为了更好地完成教学的任务，很多教师更倾向于理论知识的灌输，通过板书大量笔记的形式，向学生讲解乐谱、调号等知识点，但是在书写的过程中，会产生一些偏差或错误，从而导致学生对知识点的把握不够准确。同时，音乐理论知识比较抽象，学生在课堂上很难完全掌握，影响了音乐教学的质量。而在大学音乐教学中运用多媒体技术，可以将抽象的知识简单化，帮助学生解决有疑问的问题。比如，教师可以通过一些和声教学软件来对学生进行辅导，一边进行演示一边进行讲解，使学生充分感受到音乐的魅力，保证视听的效果。通过这种方式，可以提高课堂教学的进度。
（二）应用于音乐鉴赏中
音乐鉴赏是音乐教学中一项重要的内容，它要求学生对指定的音乐作品进行赏析，可以提高学生的赏析能力。在传统的音乐教学中，开展音乐鉴赏活动操作困难，画面感不强，影响了音乐教学的效果。而多媒体技术的应用很好地克服了这一缺陷，它可以展现出多种教学形式，操作增加简单，同时可以使学生感同身受，为为学生创造一个充满想象力的音乐空间，还有利于激发学生学习的兴趣，提高学生鉴赏的能力。
（三）应用于音乐创作
音乐创作可以体现学生应用音乐知识的综合能力，是学生想象力和创造力的重要表现。在传统的音乐教学中，学生主要利用文字的形式在纸上进行创作，创作的形式比较单一。目前，运用多媒体技术进行音乐创作，可以丰富创作的形式，目前，出现了很多音乐创作软件，为音乐创作成果演示提供了方便，使学生充分认识到创造中的音色、音量等，为新的创作作品奠定基础。通过利用多媒体技术，学生的创作变得更加容易和简单，学生只需要借助电脑和创作软件就可以进行创作，并形成自己独特的风格。
当然，多媒体在大学音乐教学中的应用也存在一些负面的效果，很多教师过度夸大了多媒体的作用，完全依赖多媒体进行教学，影响了教师和学生之间的沟通，限制了学生创造性的发挥，影响了音乐教学的质量。
三、结语
传统的音乐教学模式已经不能适应高校发展的要求，多媒体技术被广泛应用到高校音乐教学中。在教学中运用多媒体，有利于活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣；完善教学手段，提高教学的效率；还有助于革新教学观念，转变教学模式，要合理利用多媒体，发挥它的积极作用，提高大学音乐教学的质量和水平。
作者：尹兰
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